Biblioscènes

Nouvelle édition pour cet ouvrage devenu désormais un classique en la matière. Il offre une traversée des grands courants de la danse contemporaine, des pères fondateurs (Béjart, Nijinski…) aux chorégraphes émergents, détaillant toutes les approches de la danse (danse libre, nouvelle danse, non danse…). Enrichi de deux chapitres et d’une centaine de nouvelles photos – toutes sont accréditées de Laurent Philippe –, l’ouvrage se termine sur les portraits de vingt des plus grands chorégraphes contemporains. Une somme mais aussi un ouvrage très agréable à lire et à parcourir.

Par Philippe Noisette

Flammarion, coll. Le Guide, 224 pages, 19,90 €

Une étude intéressante où l’on apprend qu’en 2013, on comptait 1,3 million d’associations en France, dont une sur cinq déclare une activité culturelle (soit 263 400 associations). Près de 100 000 associations culturelles (37% de l’ensemble) oeuvrent dans le domaine du spectacle vivant. Parmi les associations employeuses, environ 16% du total, 46% d’entre elles relèvent du champ du spectacle vivant. À parcourir pour situer ses propres projets ou ceux que l’on accompagne. À elles seules, les associations culturelles, qui représentent près de 20% de l’ensemble du secteur associatif, « pèsent » 7 milliards d’euros. Celles qui ont des salariés emploient au total environ 200 000 personnes, soit 77 000 équivalents temps plein.

Au sein de ce vaste ensemble des associations employeuses, aux objectifs et aux dimensions très variables – elles sont 43 300 associations à être dans ce cas –, Jean-Philippe Rathle pointe les disparités d’organisation et de fonctionnement. L’auteur a identifié 20 000 associations employeuses du spectacle vivant qui rassemblent principalement des compagnies professionnelles ou amateurs ainsi que des associations dédiées à la promotion et à la diffusion du spectacle vivant. « Ce sont souvent de petites associations (44% comptent moins de 10 adhérents) qui tirent principalement leurs ressources de recettes d’activité », constate-t-il. Il met aussi en évidence 14 000 associations dédiées à l’animation et à l’éducation artistique et culturelle (33% de l’ensemble des associations culturelles employeuses), dont beaucoup dans le secteur musical (écoles de musique, choeurs…). Une intéressante manière de prendre ses repères pour situer ses projets ou ses activités.

Par Jean-Philippe Rathle

Ministère de la Culture – DEPS, coll. « Culture chiffres », 20 pages, téléchargement gratuit.

Sous la direction de Loïc Ballarini, Stéphane Costantini, Marc Kaiser, Jacob Matthews, Vincent Rouzé

Présenté au mieux comme une opportunité, sinon comme une alternative dans le paysage sinistré des financements culturels, le crowdfunding est aussi, selon les auteurs de l’ouvrage, l’une des « évolutions contemporaines du capitalisme ». Ils y analysent des stratégies d’acteurs, des processus de légitimation ainsi que des politiques publiques, en interrogeant le lien entre crowdfunding, communautés et expérience.

PUN - Éditions universitaires de Lorraine, coll. Questions de communication, série actes, 256 pages, 20 €

Par Emmanuel Négrier et Philippe Teillet

Partant du principe que les politiques culturelles sont aujourd’hui avant tout territoriales, mobilisant chaque année plus de 7 milliards d’euros de fonds publics, les deux auteurs insistent sur la nécessité de maîtriser à la perfection la conception et l’écriture d’un projet culturel de territoire. L’ouvrage synthétise témoignages, éléments de méthodologie et textes de référence pour la mise en œuvre de projets culturels à l’échelle des collectivités (Régions, Départements, Communes) et des structures de coopération (Intercommunalités, Métropoles, pays...). Résolument pratique, il ne néglige ni la mise en forme du projet (que ce soit par voie de délibération ou par convention), ni son évaluation (définition des critères au préalable, méthodes à mettre en œuvre, diagnostic partagé...). L’entrée est suffisamment large pour concerner aussi bien les étudiants, que les élus ou les professionnels de la culture qui souhaitent réinterroger leurs pratiques. Emmanuel Négrier est chercheur CNRS au Cepel, à Montpellier. Philippe Teillet est maître de conférences en science politique à l’Institut d’études politiques de Grenoble. Docteur en science politique, il est membre du laboratoire Pacte (CNRS). À quelques mois des élections municipales du printemps 2020, sa lecture est hautement recommandée pour bien appréhender les ressorts complexes des politiques locales.

PUG (Presses universitaires de Grenoble), coll. Politiques culturelles, mars 2019, 19 €

Par Olivier de Brito

Ce livre est destiné à toutes les personnes souhaitant se familiariser avec la démarche évaluative dans le champ éducatif et socioculturel. Il s’adresse en particulier aux professionnels et bénévoles porteurs de dispositifs qu’ils souhaitent évaluer. Il a été pensé pour permettre l’évaluation des projets de petite et moyenne dimension, inscrits dans le champ social et celui de l’éducation populaire. Il en présente les différentes étapes, de la réflexion initiale à l’identification des critères, en passant par leur formalisation et la restitution finale. 

Champ social Éditions, Coll. ETP / Éducations, territoires, partenariats, 120 pages, 16 €

Collectif

Pendant deux ans, un groupe de travail de l’association professionnelle Territoires de cirque a creusé la thématique de l’action artistique et culturelle. Alimenté de plusieurs rencontres professionnelles, de la compilation de témoignages et d’analyse, ce travail donne lieu à une publication dont l’objectif est de mettre en partage des réflexions sur la manière dont les parcours de création peuvent enrichir, et s’enrichir, au contact du territoire et de la population.

Des contributions aux mots choisis, des «clés pour agir» et la présentation de projets très concrets (dans la rubrique «Un projet, un lieu, une action» rendent la lecture de ce texte très agréable. Le fond y côtoie des illustrations parlantes. Plus qu’un manifeste, ce qu’il est au sens politique du terme, c’est un vrai guide dans lequels les médiateurs pourront puiser matière à réflexion. Et à la mise en action de leur projets rapprochant artistes, territoires et population.

Les chantiers de Territoires de cirque, 52 pages, gratuit

Par Philippe Barthélemy

Cette réédition (la quatrième), actualisée et complétée, de l’ouvrage de Philippe Barthélemy permet au porteur de projet de disposer d’un outil méthodologique pour identifier le positionnement de chaque financeur et les manières de construire son dossier. Cette quatrième édition a pour but de répondre aux préoccupations actuelles des porteurs de projet culturel. Le guide méthodologique fournit plusieurs modèles sur construire son projet de financement auprès des opérateurs publics et privés. Ancien directeur de services au sein de collectivités territoriales, Philippe Barthélemy dispense notamment ses enseignements aux étudiants de l'université Paris-1 Panthéon-Sorbonne depuis 2003.

Territorial, coll. Dossier d’experts, 124 pages, 62 €

Par Lionel Arnaud

Professeur de sociologie à l’Université Toulouse-3 et membre du laboratoire des sciences sociales du politique, Lionel Arnaud a un large champ d’études, allant de la sociologie de l’action culturelle aux politiques de développement des mouvements culturels, en France et à l’étranger. À ce titre, il observe depuis plusieurs années la manière dont les projets culturels dits participatifs naissent et se développent en différents contextes et territoires. Dans cet ouvrage, il s’intéresse à l’histoire de l’éducation populaire en France et à la manière dont celle-ci a cessé de se diffuser dans la politique culturelle de l’état. Pour lui, «l’agir culturel» renvoie à des considérations tout à la fois matérielles, technologiques, relationnelles et symboliques, à la culture, bien sûr, mais aussi aux pratiques de sport et de loisir.

Outre une longue introduction historique, très référencée, l’ouvrage propose aussi de poser de nouveaux enjeux pour «l’agir culturel». Il évoque alors les droits culturels, la notion de ville créative, deux piliers de cet agir commun pour les années à venir, sans nier en corollaire l’existence d’un possible «cultural washing», à l’image de l’instrumentalisation institutionnelle de l’écologie et du développement durable. Agir pour la culture est un ouvrage ambitieux, nourri de nombreuses références, qui réinterroge avec une vraie modernité des concepts que nous pensons tous, à tort, connaître et maîtriser. L’éducation populaire et l’action culturelle prennent ici un tout autre sens.

Éditions de l’Attribut, 322 pages, 15,50 €

Cette édition 2018 des Chiffres clés de la culture et de la communication offre, à travers 35 fiches synthétiques structurées en six grands chapitres, une représentation chiffrée indispensable à l’approche des enjeux du secteur. On y lit notamment que 42 millions de Français sont allés au cinéma en 2016, que les cinq théâtres nationaux ont enregistré près de 764 000 entrées pour la saison 2015-2016 et les 70 scènes nationales plus de 2,4 millions d’entrées. Mais aussi, nouveaux usages obligent, que parmi les 88% d’internautes que compte aujourd’hui la population française, huit sur dix ont consommé des biens culturels sur Internet au cours des douze derniers mois.

Coédition Deps – ministère de la Culture / Presses de Sciences Po, 288p., 12 €.

Delphine Saurier

L’ouvrage de Delphine Saurier déconstruit les idées reçues en montrant comment une vision exigeante de l’art et de la culture peut trouver sa place et son utilité auprès de la population carcérale. Depuis plusieurs décennies, les pouvoirs publics nourrissent une série de réflexions à la fois sur la place de l’art et de la culture dans la société, et sur le sens de la peine et le rôle de certaines institutions pénales, telles que la prison. Cet essai dresse donc un tableau actualisé de ces expériences, des dispositifs à l’œuvre et des évolutions dans ce champ investi par le ministère de la Culture comme par les opérateurs, en témoignent les récentes expériences d’Olivier Py à Avignon ou de Joël Pommerat à Arles.

L’Harmattan, Coll. Logiques sociales, 170 p., 2018, 18 €.