Biblioscènes

On parle beaucoup, dans les milieux culturels du geste artistique, de la vocation, du travail du corps ainsi que du désir. Les mondes culturels se veulent à l’avant-garde sur le plan artistique mais le sont-ils aussi sur le plan du genre ? C’est l’une des grandes questions posées par cette recherche. Le talent a-t-il un sexe ?, et si oui, est-il le même dans tous les domaines artistiques et culturels ? Comment expliquer les différences de carrière entre femmes et hommes dans des domaines où seuls le talent et la passion individuelle devraient compter ? Dans Sexe et genres des mondes culturels, une trentaine de chercheuses et chercheurs des sciences humaines et sociales, apportent des éclairages sur ces questions de genre et de sexe dans les milieux de la musique, de la danse, mais aussi des arts plastiques ou du livre. Cet ouvrage offre un prolongement à une précédente publication, Normes de genre dans les institutions culturelles, placée sous la direction de Sylvie Octobre et Frédérique Patureau et édité par le DEPS (Coll. Questions de culture) en 2018. À titre d’exemples, Séverin Guillard et Marie Sonnette proposent une étude intitulée « De la position à la posture : assignations et revendications genrées du monde du rap en France », tandis que Marc Perrenoud, Pierre Bataille et Jérôme Chapuis ont étudié le positionnement des musiciennes de « musiques actuelles » en Suisse romande. Des éclairages nombreux, variés et qui explorent souvent des « angles morts » des politiques visant à l’égalité homme-femme dans les milieux professionnels de la culture.

Sylvie Octobre et Frédérique Patureau (dir.)

ENS Éditions, 266 pages, 24 €

Si les enjeux sont souvent communs, les expériences liant véritablement ces deux champs du secteur non marchand sont pour autant qualifiées de « sporadiques » par les auteurs des contributions qui nourrissent cet ouvrage ; On y trouvera pourtant d’intéressantes analyses, comme celle de Cécile Offroy, chargée d’étude à Opale, y propose sur les dynamiques collectives à l’œuvre dans quatre lieux intermédiaires de la communauté d’agglomération de Plaine Commune.

Par Hervé Defalvard (dir.)

Presses universitaires de Grenoble, 176 pages, 22 €

Le Guide pratique de l’Observatoire de la création

Créé en 2002 sous l’égide de la Ligue des droits de l’Homme, l’Observatoire de la liberté de création a été fondé sur un principe de solidarité entre public, auteurs et artistes. Il réunit à ce jour une quinzaine d’organisations représentant tous les genres artistiques, ainsi que l’éducation populaire, qui, à l’initiative de la Ligue des droits de l’Homme, ont décidé de lutter contre la censure des œuvres. Intervenant en soutien aux artistes et auteurs contre la censure, ou contre la répression pénale qu’ils peuvent subir, il est le premier témoin des censures, parfois insidieuses, à l’œuvre dans le monde de l’art. Sa réflexion porte aussi bien sur les débats judiciaires que sur les troubles liés à des sanctions populaires (affaires Orelsan, Cantat, ou plus récemment Polanski…). L’ouvrage décrit et analyse successivement des situations de censure comme autant de cas d’école : Romeo Castellucci, Rodrigo Garcia, Exhibit B, Les Suppliantes...

Pourvu de nombreuses annexes qui resituent bien l’objet de la censure, il s’avère très détaillé pour chacune de ces affaires, tant sur l’œuvre contestée que sur le contexte politique et social ou sur la recevabilité juridique des actions intentées à l’encontre des artistes. Présenté sous forme de fiche, avec un plan identique pour chaque affaire, l’ensemble est très clair. Il permet une compréhension globale du sujet et offre surtout une définition claire de ce qui relève ou non de la censure. Un ouvrage édité par La Scène qui s’avère essentiel dans une époque où les tentatives de censure n’ont pas disparu et dont on peut même considérer qu’elles sont plus nombreuses dans une société marquée par le retour, sous différentes formes, du moralisme.

Par Agnès Tricoire, Daniel Véron, et Jacinto Lageira (dir.)

Éditions La Scène, 452 pages, 24 €

À l’initiative de l’Espace Développement durable des Biennales internationales du spectacle (BIS), un premier annuaire Culture et développement durable a été diffusé auprès des professionnels. En dix chapitres, il liste les prestataires intervenant dans le champ de l’accessibilité des publics, le merchandising, la gestion des déchets et le recyclage, ou encore la scénographie. Contacts, présentation des activités et références mises en avant, il est édité par La Scène et sera utile aux lieux, festivals et structures de création ou de production pour rendre leurs activités plus « vertes » et responsables.

Collectif

La Scène, 68 pages, 9€

S'appuyant sur les souvenirs du critique jazz Philippe Méziat et sur le travail de recherche historique mené par la journaliste Emmanuelle Debur, cet ouvrage retrace 160 ans d'histoire du jazz à Bordeaux, Bayonne et dans l'ensemble de la région. Les festivals Sigma, Uzeste musical et Jazz in Marciac sont ici évoqués comme les points d’orgue d’une histoire passionnante, de la Nouvelle-Orléans à la Nouvelle-Aquitaine (1859-2019).

Par Emmanuelle Debur et Philippe Méziat

Éditions Confluences, 144 pages, 35 €

On le sait, le public de théâtre de ces deux siècles dits « classiques » était bien plus réactif qu’aujourd’hui. Applaudissements, cris, murmures, sifflets et invectives étaient monnaie courante pendant le déroulement de la pièce. Réunissant toutes sortes de spécialistes, de la littérature théâtrale à l’histoire et à la musique, cet ouvrage universitaire s’évertue à considérer ces manifestations sonores comme des indices de ce que le théâtre fait à la parole. On prend beaucoup de plaisir à le parcourir et à découvrir le poids des conventions et le « devoir de rire », les sifflets de la comédie italienne, les grandes querelles ou encore le brouhaha des corps. Un ouvrage très documenté mais aussi très plaisant, tant il témoigne d’un autre théâtre que celui que nous connaissons.

Collectif, sous la direction de Sarah Nancy et Julia Gros de Gasquet

Presses universitaires de Rennes, 336 pages, 30 €

Nouvelle édition pour cet ouvrage devenu désormais un classique en la matière. Il offre une traversée des grands courants de la danse contemporaine, des pères fondateurs (Béjart, Nijinski…) aux chorégraphes émergents, détaillant toutes les approches de la danse (danse libre, nouvelle danse, non danse…). Enrichi de deux chapitres et d’une centaine de nouvelles photos – toutes sont accréditées de Laurent Philippe –, l’ouvrage se termine sur les portraits de vingt des plus grands chorégraphes contemporains. Une somme mais aussi un ouvrage très agréable à lire et à parcourir.

Par Philippe Noisette

Flammarion, coll. Le Guide, 224 pages, 19,90 €

Une étude intéressante où l’on apprend qu’en 2013, on comptait 1,3 million d’associations en France, dont une sur cinq déclare une activité culturelle (soit 263 400 associations). Près de 100 000 associations culturelles (37% de l’ensemble) oeuvrent dans le domaine du spectacle vivant. Parmi les associations employeuses, environ 16% du total, 46% d’entre elles relèvent du champ du spectacle vivant. À parcourir pour situer ses propres projets ou ceux que l’on accompagne. À elles seules, les associations culturelles, qui représentent près de 20% de l’ensemble du secteur associatif, « pèsent » 7 milliards d’euros. Celles qui ont des salariés emploient au total environ 200 000 personnes, soit 77 000 équivalents temps plein.

Au sein de ce vaste ensemble des associations employeuses, aux objectifs et aux dimensions très variables – elles sont 43 300 associations à être dans ce cas –, Jean-Philippe Rathle pointe les disparités d’organisation et de fonctionnement. L’auteur a identifié 20 000 associations employeuses du spectacle vivant qui rassemblent principalement des compagnies professionnelles ou amateurs ainsi que des associations dédiées à la promotion et à la diffusion du spectacle vivant. « Ce sont souvent de petites associations (44% comptent moins de 10 adhérents) qui tirent principalement leurs ressources de recettes d’activité », constate-t-il. Il met aussi en évidence 14 000 associations dédiées à l’animation et à l’éducation artistique et culturelle (33% de l’ensemble des associations culturelles employeuses), dont beaucoup dans le secteur musical (écoles de musique, choeurs…). Une intéressante manière de prendre ses repères pour situer ses projets ou ses activités.

Par Jean-Philippe Rathle

Ministère de la Culture – DEPS, coll. « Culture chiffres », 20 pages, téléchargement gratuit.

Sous la direction de Loïc Ballarini, Stéphane Costantini, Marc Kaiser, Jacob Matthews, Vincent Rouzé

Présenté au mieux comme une opportunité, sinon comme une alternative dans le paysage sinistré des financements culturels, le crowdfunding est aussi, selon les auteurs de l’ouvrage, l’une des « évolutions contemporaines du capitalisme ». Ils y analysent des stratégies d’acteurs, des processus de légitimation ainsi que des politiques publiques, en interrogeant le lien entre crowdfunding, communautés et expérience.

PUN - Éditions universitaires de Lorraine, coll. Questions de communication, série actes, 256 pages, 20 €

Par Emmanuel Négrier et Philippe Teillet

Partant du principe que les politiques culturelles sont aujourd’hui avant tout territoriales, mobilisant chaque année plus de 7 milliards d’euros de fonds publics, les deux auteurs insistent sur la nécessité de maîtriser à la perfection la conception et l’écriture d’un projet culturel de territoire. L’ouvrage synthétise témoignages, éléments de méthodologie et textes de référence pour la mise en œuvre de projets culturels à l’échelle des collectivités (Régions, Départements, Communes) et des structures de coopération (Intercommunalités, Métropoles, pays...). Résolument pratique, il ne néglige ni la mise en forme du projet (que ce soit par voie de délibération ou par convention), ni son évaluation (définition des critères au préalable, méthodes à mettre en œuvre, diagnostic partagé...). L’entrée est suffisamment large pour concerner aussi bien les étudiants, que les élus ou les professionnels de la culture qui souhaitent réinterroger leurs pratiques. Emmanuel Négrier est chercheur CNRS au Cepel, à Montpellier. Philippe Teillet est maître de conférences en science politique à l’Institut d’études politiques de Grenoble. Docteur en science politique, il est membre du laboratoire Pacte (CNRS). À quelques mois des élections municipales du printemps 2020, sa lecture est hautement recommandée pour bien appréhender les ressorts complexes des politiques locales.

PUG (Presses universitaires de Grenoble), coll. Politiques culturelles, mars 2019, 19 €