Biblioscènes

Traduit de l’italien par Éliane Deschamps-Pria, il synthétise l’histoire du théâtre à travers les cultures et les époques. Pour les passionnés comme pour les médiateurs, il concentre un nombre incroyable de références mais aussi d’illustrations (parfois sept à huit par page). Intelligent et pratique, il s’affranchit des regards habituellement européano-centrés sur le sujet, traitant de l’Afrique et de l’Asie dans toutes les acceptions du théâtre, et plus largement du spectacle vivant. L’ensemble est vivant, ludique et savant.

Eugenio Barba et Nicola Savarese

Deuxième époque, coll. Les voies de l’acteur, 410 pages, 48,50 €

Édité par M Médias, également éditeur de La Scène, Culturemédias s’adresse à toutes les personnes qui s’occupent des relations presse au sein des structures culturelles. Ce guide répertorie principalement des médias diffusés en France et publiant, de manière régulière ou non, des sujets liés à l’actualité et aux manifestations culturelles. L’édition est annuelle, en version papier accompagnée d’un accès vers un fichier en téléchargement. Les médias sont classés par « familles de titres », avec mention des fonctions des professionnels cités  (journalistes spécialisés, rédacteurs en chef…). Le guide couvre donc la presse généraliste et spécialisée, papier, radio et télévisée, avec un focus sur les grands sites Web et les blogs culturels.

Collectif

M Médias, 3 000 contacts, 174 pages, 40 €

Très détaillée, la recherche menée par Emmanuel Négrier et Philippe Teillet apporte un éclairage intéressant sur la vie culturelle au sein des métropoles et la combinaison des compétences entre les niveaux communaux et métropolitains. L’expérience montpelliéraine est ici détaillée sous ses deux aspects principaux, intriqués, que sont la culture et le politique. Ce petit ouvrage, très clair, offre une vision précise des orientations stratégiques élaborées de manière concertée et des chaînes de prise de décision. Utile pour se repérer dans cet ensemble nouveau, mouvant mais prépondérant dans la conduite des politiques culturelles.

Emmanuel Négrier, Philippe Teillet

Autrement, coll. Les Cahiers POPSU, 114 pages, 7,50 €

Né de l’imagination de Jacques Félix et de sa compagnie, Les Petits Comédiens de chiffons, en 1961, le Festival mondial des théâtres de marionnettes (FMTM) compte à ce jour 20 éditions. Conduit sur un rythme triennal depuis 1976, devenu une biennale en 2009, il reste un rendez-vous international de très grande ampleur dans le paysage de la marionnette, à l’image de ce que le Festival d’Avignon représente pour le théâtre. Il est aussi, pour un territoire excentré, un vecteur de développement culturel et économique puissant. À travers les commentaires d’acteurs et d’observateurs avisés du festival (Nathalie Diot, Anne-Françoise Cabanis, Philippe Choulet, Jean-Pierre Lescot, Philippe Vaillant), on entrevoit aussi la manière dont une programmation, nourrie de repérages dans le monde entier, peut influencer l’évolution des esthétiques sur plusieurs générations d’artistes.

Collectif

Éditions Terres noires, 240 p., 25 €

Le « vieux singe », c’est lui, Jean-Gabriel Carasso, ancien directeur de l’Anrat et militant infatigable de l’éducation populaire. Dans cet ouvrage publié par son éditeur et ami Émile Lansman – il s’agit du 1 300e de la maison d’édition wallonne –, il chemine à travers ses souvenirs, personnels et professionnels, pour partager une trajectoire au service de son idéal : la culture dans toute sa diversité. Structuré en quatre parties principales (être, avoir, faire et partager), il fourmille d’anecdotes sur le Festival d’Avignon, le Théâtre de la Clairière, les Cemea ou encore l’aventure plus récente du Nouveau Théâtre populaire. Le « vieux singe » a encore beaucoup à dire.

Jean-Gabriel Carasso

Lansman éditeur, 78 pages, 12 €.

Dans cet ouvrage préfacé par Dominique Sagot-Duvauroux, Chloé Langeard, maître de conférences à l’université d’Angers, et ses contributeurs reviennent sur les méthodologies à l’œuvre dans le cadre du programme de recherche « Valeur(s) et utilités de la culture » en région Pays de la Loire. Expérimental, ce programme combinait pluralité des disciplines universitaires associées, des connaissances (milieu académique versus milieu professionnel) et pluralité des terminologies employées, selon celles et ceux qui les portaient (chercheurs, professionnels de la culture…). Sur ce dernier point, le concept même de « valeurs » est l’illustration même de cette diversité d’acception d’un même terme. C’est ici, sur les « enjeux de la valeur et de l’évaluation » de l’action publique comme des « objets artistiques » que cette publication apporte sans doute le plus de clés au lecteur professionnel du spectacle vivant.

Chloé Langeard (dir.)

Presses universitaires de Rennes, 142 p., 18 €

Sociologue et journaliste, Laura Cappelle a tenté de remonter aux plus anciennes traces laissées par la danse dans le temps, souvent oubliées dans l’histoire de l’art. Pour cela, elle a réuni autour d’elle, vingt-sept spécialistes de la danse en Occident pour une synthèse rigoureuse et très référencée des connaissances à ce jour. L’effort est louable car l’ouvrage peut aussi bien être lu par un professionnel de la danse que par un enseignant, un étudiant ou un simple amateur, spectateur assidu des plateaux de danse. Précédé d'un avant-propos du danseur et chorégraphe américain William Forsythe, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l'ont façonné. Toutes les danses y ont leur place, qu’elles soient contemporaines, classiques, apolliniennes, politiques, populaires… On découvre ici avec intérêt les premiers indices de transes dansées, une analyse historique des différentes étapes qui ont mené à la libération moderne du corps, les codes des ballets de la Renaissance, les danses traditionnelles de l’Ancien Régime ou encore une approche assez complète de la création chorégraphique actuelle. Chercheuse associée au Centre de recherche sur les liens sociaux (Cerlis), Laura Cappelle travaille aussi comme critique de danse et de théâtre pour le New York Times, le Financial Times ou encore Dancing Times. Elle livre ici un ouvrage qui fera référence. Un bel investissement pour un panorama complet, tout à la fois historique, esthétique et politique de la danse à travers les âges et les sociétés du monde occidental.

Laura Cappelle (dir.)

Seuil, 416 p., 31 €

Une toute nouvelle édition de cet ouvrage pratique vient de paraître au printemps. Il s’agit là d’un outil bénéfique au dialogue entre les nouveaux élus, quelques semaines après leur prise de fonctions, et leurs responsables des Affaires culturelles. Cette nouvelle édition, à jour du contexte institutionnel, législatif et réglementaire, remet en perspective les problématiques et illustre chaque volet d’exemples concrets et actualisés. Elle permet notamment aux élus d’identifier clairement les acteurs institutionnels, les mécanismes professionnels et les enjeux de politiques publiques propres à ce secteur.

Marianne Csizmadia et Jérôme Dupuis

Éditions Teritorial, Coll. Dossiers d’expert, 106 pages, 35 €

Cette nouvelle enquête menée par l’Observatoire des politiques culturelles révèle dans toutes les catégories de collectivités « des hausses budgétaires en fonctionnement plus nombreuses que les baisses, y compris pour les départements ». Même si l’on constate « un certain ralentissement du côté des budgets d’investissement », les tendances pour 2020 s’annonçaient bonnes : une majorité des répondants (57 %) envisagent une stabilisation de leurs efforts financiers et 21 % prévoient de poursuivre la hausse. Mais qu’en restera-t-il après la pandémie de Covid-19 qui affectera fortement les recettes et les budgets des collectivités publiques ?

Collectif

Observatoire des politiques culturelles, 22 pages, en téléchargement libre

Conçu comme un atlas géopolitique, cet ouvrage original s’intéresse à la manière dont aujourd’hui, la culture devient un instrument de pouvoir dans les luttes qui opposent les différents blocs d’un monde protéiforme et insaisissable. Les stratégies de pétromonarchies arabes en manière de culture, l’interventionnisme chinois le long des nouvelles routes de la soie ou encore la propagande par la culture du régime populiste de Viktor Orbán en Hongrie sont ici explicités, cartes à l’appui. On peut aussi bien le feuilleter pour comprendre les grands équilibres que génère ce soft power ou bien se plonger dans des textes plus fouillés mais d’un accès aisé. Une jolie réussite.

Antoine Pecqueur

Autrement, 130 pages, 21,90€