Biblioscènes

Dans ce très court ouvrage, Serge Regourd dépeint ce qu’il identifie comme un effondrement des politiques culturelles. Il soulève un certain nombre de contradictions qui témoigneraient « d’une authentique rupture entre les enjeux culturels et leur matrice politique ». Il pointe parmi les déviances de notre époquec la marchandisation des projets, le marketing de la culture, l’avènement du « marché », les « facilités du tout-culturel ». Et il étrille à l’occasion Roselyne Bachelot, illustration de ce mélange des genres, tour à tour chroniqueuse des Grosses têtes et ministre de la Culture.

Serge Regourd

Indigène éditions, 40 pages, 5 €

Pour mener à bien une action culturelle inclusive, ce guide pratique propose d’abord une sensibilisation aux problématiques d’accessibilité, puis des outils permettant d’élaborer localement
« les réponses les plus pertinentes aux enjeux de l’inclusion ». On y découvre un inventaire des principaux partenaires institutionnels et associatifs à mobiliser, un panorama des bonnes pratiques par secteur culturel ainsi qu’une présentation des aides techniques disponibles dans le cadre d’une politique d’accessibilité culturelle en direction des personnes en situation de handicap.

Jean-François Ferraille et Bastien Verdier

Territorial éditions, coll. Les Essentiels, 122 pages, 45 €

Dans ce très court ouvrage, Serge Regourd dépeint ce qu’il identifie comme un effondrement des politiques culturelles. Il soulève un certain nombre de contradictions qui témoigneraient « d’une authentique rupture entre les enjeux culturels et leur matrice politique ». Il pointe parmi les déviances de notre époquec la marchandisation des projets, le marketing de la culture, l’avènement du « marché », les « facilités du tout-culturel ». Et il étrille à l’occasion Roselyne Bachelot, illustration de ce mélange des genres, tour à tour chroniqueuse des Grosses têtes et ministre de la Culture.

Serge Regourd

Indigène éditions, 40 pages, 5 €

Intéressant ouvrage que celui-ci, qui réunit les témoignages de maires, d’artistes et d’acteurs culturels sur la manière dont la ville peut s’imaginer autrement, en plaçant la création artistique et la vie culturelle au cœur de la « fabrique urbaine ». Tous ont été réunis   à l'invitation de l'association La Ville en commun, pour un débat animé par Michel Duffour et Pierre Mansat, en novembre 2019 au T2G, Théâtre de Gennevilliers. Il s’y tenait alors un forum Fabriques de villes, fabriques de cultures. Michel Duffour est président de La Ville en commun, ancien secrétaire d'État au Patrimoine et à la Décentralisation culturelle. Danielle Bellini est docteure en sociologie, enseignante associée à l'Institut des humanités et des sciences sociales de Paris-7 Diderot et directrice des Affaires culturelles de Tremblay-en-France. Centré sur des expériences menées en région parisienne, l’ouvrage offre un condensé des 28 entretiens conduits avec des maires, croisés avec les interventions de Pascal Lebrun-Cordier, Laurence Dupouy-Veyrier, Fabrice Lextrait, ou encore Maud Le Floch. Tous essaient de répondre à des questions essentielles dans la ville d’aujourd’hui : « Comment fabriquer un quartier vivable, une ville sensible, sans placer au cœur de son développement l’art et les pratiques culturelles qui permettent à des citoyen, de s’approprier leur environnement ? Comment laisser toute leur place aux approches innovantes qui donnent à ces citoyens la possibilité de se placer au cœur des processus de construction de la ville ? » Par ailleurs, dix fiches restituent une mission particulière, présentée comme un cas pratique. Parmi celles-ci, Plaine commune, Les SCIC, Mains d’œuvres, La fabrique de Bordeaux…

Danielle Bellini et Michel Duffour (dir.)

Croquant Éditeur, 190 pages, 18 €. 

Traduit de l’italien par Éliane Deschamps-Pria, il synthétise l’histoire du théâtre à travers les cultures et les époques. Pour les passionnés comme pour les médiateurs, il concentre un nombre incroyable de références mais aussi d’illustrations (parfois sept à huit par page). Intelligent et pratique, il s’affranchit des regards habituellement européano-centrés sur le sujet, traitant de l’Afrique et de l’Asie dans toutes les acceptions du théâtre, et plus largement du spectacle vivant. L’ensemble est vivant, ludique et savant.

Eugenio Barba et Nicola Savarese

Deuxième époque, coll. Les voies de l’acteur, 410 pages, 48,50 €

Édité par M Médias, également éditeur de La Scène, Culturemédias s’adresse à toutes les personnes qui s’occupent des relations presse au sein des structures culturelles. Ce guide répertorie principalement des médias diffusés en France et publiant, de manière régulière ou non, des sujets liés à l’actualité et aux manifestations culturelles. L’édition est annuelle, en version papier accompagnée d’un accès vers un fichier en téléchargement. Les médias sont classés par « familles de titres », avec mention des fonctions des professionnels cités  (journalistes spécialisés, rédacteurs en chef…). Le guide couvre donc la presse généraliste et spécialisée, papier, radio et télévisée, avec un focus sur les grands sites Web et les blogs culturels.

Collectif

M Médias, 3 000 contacts, 174 pages, 40 €

Très détaillée, la recherche menée par Emmanuel Négrier et Philippe Teillet apporte un éclairage intéressant sur la vie culturelle au sein des métropoles et la combinaison des compétences entre les niveaux communaux et métropolitains. L’expérience montpelliéraine est ici détaillée sous ses deux aspects principaux, intriqués, que sont la culture et le politique. Ce petit ouvrage, très clair, offre une vision précise des orientations stratégiques élaborées de manière concertée et des chaînes de prise de décision. Utile pour se repérer dans cet ensemble nouveau, mouvant mais prépondérant dans la conduite des politiques culturelles.

Emmanuel Négrier, Philippe Teillet

Autrement, coll. Les Cahiers POPSU, 114 pages, 7,50 €

Né de l’imagination de Jacques Félix et de sa compagnie, Les Petits Comédiens de chiffons, en 1961, le Festival mondial des théâtres de marionnettes (FMTM) compte à ce jour 20 éditions. Conduit sur un rythme triennal depuis 1976, devenu une biennale en 2009, il reste un rendez-vous international de très grande ampleur dans le paysage de la marionnette, à l’image de ce que le Festival d’Avignon représente pour le théâtre. Il est aussi, pour un territoire excentré, un vecteur de développement culturel et économique puissant. À travers les commentaires d’acteurs et d’observateurs avisés du festival (Nathalie Diot, Anne-Françoise Cabanis, Philippe Choulet, Jean-Pierre Lescot, Philippe Vaillant), on entrevoit aussi la manière dont une programmation, nourrie de repérages dans le monde entier, peut influencer l’évolution des esthétiques sur plusieurs générations d’artistes.

Collectif

Éditions Terres noires, 240 p., 25 €

Le « vieux singe », c’est lui, Jean-Gabriel Carasso, ancien directeur de l’Anrat et militant infatigable de l’éducation populaire. Dans cet ouvrage publié par son éditeur et ami Émile Lansman – il s’agit du 1 300e de la maison d’édition wallonne –, il chemine à travers ses souvenirs, personnels et professionnels, pour partager une trajectoire au service de son idéal : la culture dans toute sa diversité. Structuré en quatre parties principales (être, avoir, faire et partager), il fourmille d’anecdotes sur le Festival d’Avignon, le Théâtre de la Clairière, les Cemea ou encore l’aventure plus récente du Nouveau Théâtre populaire. Le « vieux singe » a encore beaucoup à dire.

Jean-Gabriel Carasso

Lansman éditeur, 78 pages, 12 €.

Dans cet ouvrage préfacé par Dominique Sagot-Duvauroux, Chloé Langeard, maître de conférences à l’université d’Angers, et ses contributeurs reviennent sur les méthodologies à l’œuvre dans le cadre du programme de recherche « Valeur(s) et utilités de la culture » en région Pays de la Loire. Expérimental, ce programme combinait pluralité des disciplines universitaires associées, des connaissances (milieu académique versus milieu professionnel) et pluralité des terminologies employées, selon celles et ceux qui les portaient (chercheurs, professionnels de la culture…). Sur ce dernier point, le concept même de « valeurs » est l’illustration même de cette diversité d’acception d’un même terme. C’est ici, sur les « enjeux de la valeur et de l’évaluation » de l’action publique comme des « objets artistiques » que cette publication apporte sans doute le plus de clés au lecteur professionnel du spectacle vivant.

Chloé Langeard (dir.)

Presses universitaires de Rennes, 142 p., 18 €