Biblioscènes

Le maire de Cannes, par ailleurs créateur de plusieurs festivals, entre ici en dialogue avec l’ancien directeur général du CNC, qui fut aussi directeur-adjoint de l’Opéra de Paris. Ensemble, ils ouvrent leur réflexion par une ambition forte sur l’éducation artistique et culturelle, témoignent de dynamiques locales souvent trop peu accompagnées par l’état et livrent le portrait d’un ministère de la Culture sclérosé, dans l’attente d’une réforme qui ne vient pas. Un diagnostic intéressant et une réflexion qui n’occulte pas, non plus, les enjeux posés par le numérique.

David Lisnard, Christophe Tardieu

Éditions de l’Observatoire, 194 pages, 18 €

Chroniques (2019-2021)

Dans ce court ouvrage, l’ancien directeur du Festival d’Avignon – pendant 14 ans – livre son regard aiguisé sur la période que vient de traverser le monde du théâtre. En cinq chroniques rédigées avant et pendant la pandémie de Covid-19, celui qui fut aussi le directeur du théâtre et des spectacles du ministère de la Culture distille ses réflexions et ses humeurs sur les effets de la mondialisation, le « tout numérique » et la manière dont l’art et la culture ont été considérés – et parfois déconsidérés – durant cette période troublée.

Bernard Faivre d’Arcier

La Rumeur libre éditions, coll. Pépites, 56 pages, 5 €

Face aux mutations de la société, aux changements institutionnels liés aux réformes territoriales et à des difficultés majeures de financement, le monde de la culture. La restitution de cette rencontre thématique permet d’explorer les ressorts de l’observation des nouveaux modèles économiques, de l’emploi et des coopérations territoriales dans le renouvellement de politiques culturelles. À l’appui des résultats d’enquêtes et de travaux nationaux et territoriaux, elle offre une vision d’ensemble d’un sujet devenu central.

Samuel Périgois

Observatoire des politiques culturelles, en téléchargement libre.

Dans ce très court ouvrage, Serge Regourd dépeint ce qu’il identifie comme un effondrement des politiques culturelles. Il soulève un certain nombre de contradictions qui témoigneraient « d’une authentique rupture entre les enjeux culturels et leur matrice politique ». Il pointe parmi les déviances de notre époquec la marchandisation des projets, le marketing de la culture, l’avènement du « marché », les « facilités du tout-culturel ». Et il étrille à l’occasion Roselyne Bachelot, illustration de ce mélange des genres, tour à tour chroniqueuse des Grosses têtes et ministre de la Culture.

Serge Regourd

Indigène éditions, 40 pages, 5 €

Pour mener à bien une action culturelle inclusive, ce guide pratique propose d’abord une sensibilisation aux problématiques d’accessibilité, puis des outils permettant d’élaborer localement
« les réponses les plus pertinentes aux enjeux de l’inclusion ». On y découvre un inventaire des principaux partenaires institutionnels et associatifs à mobiliser, un panorama des bonnes pratiques par secteur culturel ainsi qu’une présentation des aides techniques disponibles dans le cadre d’une politique d’accessibilité culturelle en direction des personnes en situation de handicap.

Jean-François Ferraille et Bastien Verdier

Territorial éditions, coll. Les Essentiels, 122 pages, 45 €

Dans ce très court ouvrage, Serge Regourd dépeint ce qu’il identifie comme un effondrement des politiques culturelles. Il soulève un certain nombre de contradictions qui témoigneraient « d’une authentique rupture entre les enjeux culturels et leur matrice politique ». Il pointe parmi les déviances de notre époquec la marchandisation des projets, le marketing de la culture, l’avènement du « marché », les « facilités du tout-culturel ». Et il étrille à l’occasion Roselyne Bachelot, illustration de ce mélange des genres, tour à tour chroniqueuse des Grosses têtes et ministre de la Culture.

Serge Regourd

Indigène éditions, 40 pages, 5 €

Intéressant ouvrage que celui-ci, qui réunit les témoignages de maires, d’artistes et d’acteurs culturels sur la manière dont la ville peut s’imaginer autrement, en plaçant la création artistique et la vie culturelle au cœur de la « fabrique urbaine ». Tous ont été réunis   à l'invitation de l'association La Ville en commun, pour un débat animé par Michel Duffour et Pierre Mansat, en novembre 2019 au T2G, Théâtre de Gennevilliers. Il s’y tenait alors un forum Fabriques de villes, fabriques de cultures. Michel Duffour est président de La Ville en commun, ancien secrétaire d'État au Patrimoine et à la Décentralisation culturelle. Danielle Bellini est docteure en sociologie, enseignante associée à l'Institut des humanités et des sciences sociales de Paris-7 Diderot et directrice des Affaires culturelles de Tremblay-en-France. Centré sur des expériences menées en région parisienne, l’ouvrage offre un condensé des 28 entretiens conduits avec des maires, croisés avec les interventions de Pascal Lebrun-Cordier, Laurence Dupouy-Veyrier, Fabrice Lextrait, ou encore Maud Le Floch. Tous essaient de répondre à des questions essentielles dans la ville d’aujourd’hui : « Comment fabriquer un quartier vivable, une ville sensible, sans placer au cœur de son développement l’art et les pratiques culturelles qui permettent à des citoyen, de s’approprier leur environnement ? Comment laisser toute leur place aux approches innovantes qui donnent à ces citoyens la possibilité de se placer au cœur des processus de construction de la ville ? » Par ailleurs, dix fiches restituent une mission particulière, présentée comme un cas pratique. Parmi celles-ci, Plaine commune, Les SCIC, Mains d’œuvres, La fabrique de Bordeaux…

Danielle Bellini et Michel Duffour (dir.)

Croquant Éditeur, 190 pages, 18 €. 

Traduit de l’italien par Éliane Deschamps-Pria, il synthétise l’histoire du théâtre à travers les cultures et les époques. Pour les passionnés comme pour les médiateurs, il concentre un nombre incroyable de références mais aussi d’illustrations (parfois sept à huit par page). Intelligent et pratique, il s’affranchit des regards habituellement européano-centrés sur le sujet, traitant de l’Afrique et de l’Asie dans toutes les acceptions du théâtre, et plus largement du spectacle vivant. L’ensemble est vivant, ludique et savant.

Eugenio Barba et Nicola Savarese

Deuxième époque, coll. Les voies de l’acteur, 410 pages, 48,50 €

Édité par M Médias, également éditeur de La Scène, Culturemédias s’adresse à toutes les personnes qui s’occupent des relations presse au sein des structures culturelles. Ce guide répertorie principalement des médias diffusés en France et publiant, de manière régulière ou non, des sujets liés à l’actualité et aux manifestations culturelles. L’édition est annuelle, en version papier accompagnée d’un accès vers un fichier en téléchargement. Les médias sont classés par « familles de titres », avec mention des fonctions des professionnels cités  (journalistes spécialisés, rédacteurs en chef…). Le guide couvre donc la presse généraliste et spécialisée, papier, radio et télévisée, avec un focus sur les grands sites Web et les blogs culturels.

Collectif

M Médias, 3 000 contacts, 174 pages, 40 €

Très détaillée, la recherche menée par Emmanuel Négrier et Philippe Teillet apporte un éclairage intéressant sur la vie culturelle au sein des métropoles et la combinaison des compétences entre les niveaux communaux et métropolitains. L’expérience montpelliéraine est ici détaillée sous ses deux aspects principaux, intriqués, que sont la culture et le politique. Ce petit ouvrage, très clair, offre une vision précise des orientations stratégiques élaborées de manière concertée et des chaînes de prise de décision. Utile pour se repérer dans cet ensemble nouveau, mouvant mais prépondérant dans la conduite des politiques culturelles.

Emmanuel Négrier, Philippe Teillet

Autrement, coll. Les Cahiers POPSU, 114 pages, 7,50 €