Biblioscènes

Cet ouvrage collaboratif interroge la manière dont se redessinent les politiques culturelles et la façon de faire de la culture aujourd’hui. Il met en débat les grands questionnements de l’époque sur le positionnement des structures culturelles, leur insertion dans un écosystème plus vaste et plus complexe qu’il n’y paraît et qui ne peut plus fonctionner en vase clos. Entre autres, Céline Berthoumieux, Juliette Bompoint, Eli Commins, Élisa Dumay, Vincent Guillon, Benoît Labourdette, Saralou Metsch, ont contribué à cette réflexion partagée qui pose les bases de politiques publiques renouvelées, ouvertes sur les droits culturels et préparant une transition soutenable.

Pierre Brini et Emmanuel Vergès (dir.)

PUG ET UGA Éditions, coll. Politiques culturelles, 156 pages, 21 €.

Etat des lieux et perspectives

L’étude publiée par Intercommunalités de France / ADCF est un outil intéressant pour appréhender la montée en puissance sur ces dix dernières années du fait culturel au sein des intercommunalités, tant en matière de construction et de gestion d’équipements (bibliothèques, écoles de musique…) que d’action culturelle. Ce travail fait suite à une précédente étude sur le sujet publiée en 2008. Cette mise en perspective révèle que « la place des intercommunalités dans l’exercice des politiques culturelles continue de croître tant par la gestion d’équipements que par la mise en œuvre d’actions culturelles et le soutien aux acteurs territoriaux ». Les retours de 125 intercommunalités à une enquête en ligne, enrichies d’entretiens qualitatifs avec 35 acteurs locaux, ont permis d’apporter un éclairage singulier sur ce domaine partagé entre les différents niveaux de collectivités, notamment au sein du bloc communal.

On voit alors se dessiner de grandes lignes stratégiques selon les territoires. Les intercommunalités à dominante rurale mettent aussi en avant le renforcement du dynamisme local et de l’attractivité du territoire, alors que celles à dominante urbaine insistent plutôt sur l’accroissement du rayonnement territorial grâce à la construction d’un équipement de grande ampleur. L’étude permet aussi d’identifier les publics jugés prioritaires dans l’action de ces intercommunalités culturelles. 87 % des communautés de communes et 75 % des communautés d’agglomération, communautés urbaines et métropoles disent mener des actions culturelles en direction des scolaires, et 82 % et 56 % en direction de la petite enfance, contre respectivement 15 % et 38 % en direction des étudiants.

Collectif

ADCF, en téléchargement libre

Lia Rodrigues, 30 ans de compagnie

De ses tout premiers pas au Brésil, avec le Grupo Andança, qu’elle fonde dès 1977, à son parcours dans les années 1980 au sein de la compagnie de Maguy Marin, et jusqu’à cette saison 2021 qui lui a valu un hommage dans le cadre du Festival d’Automne, l’ouvrage revient sur la personnalité et l’œuvre d’une chorégraphe iconoclaste. À travers des textes originaux, mais aussi des entretiens avec ses proches collaborateurs, on devine ici tout l’engagement politique et social de la chorégraphe brésilienne qui a notamment imaginé un centre d’arts et l’École libre de danse, en partenariat avec l’ONG Redes da Maré, dans la favela de Maré, un quartier de la banlieue nord de Rio de Janeiro. De retour au Brésil après une vingtaine d’années d’activité en France et par le monde, c’est là qu’elle a fondé sa compagnie, la Lia Rodrigues Companhia de Danças, une équipe artistique en plein cœur des favelas, en 2004.
L’école accueille désormais plus de trois cents élèves chaque année. En son sein, ce livre recèle un cahier de 32 pages dans lequel sont présentées les plus belles photographies couleur de Sammi Landweer, compagnon de route et collaborateur artistique de longue date de Lia Rodrigues. Parmi ses œuvres récentes, Para que o Céu não Caia (Pour que le Ciel ne tombe pas), en 2016, et Fúria (2018) illustrent l’engagement de l’artiste chorégraphe en faveur d’une danse militante en prise avec les problématiques sociales contemporaines au Brésil et ailleurs. Lia Rodrigues est artiste associée au Théâtre national de Chaillot et au Centquatre-Paris.

Isabelle Launay et Silvia Soter (dir.)

Éditions de l’Attribut, en coédition avec le Centre national de la danse, coll. Culture danse, 18,50 €

Le maire de Cannes, par ailleurs créateur de plusieurs festivals, entre ici en dialogue avec l’ancien directeur général du CNC, qui fut aussi directeur-adjoint de l’Opéra de Paris. Ensemble, ils ouvrent leur réflexion par une ambition forte sur l’éducation artistique et culturelle, témoignent de dynamiques locales souvent trop peu accompagnées par l’état et livrent le portrait d’un ministère de la Culture sclérosé, dans l’attente d’une réforme qui ne vient pas. Un diagnostic intéressant et une réflexion qui n’occulte pas, non plus, les enjeux posés par le numérique.

David Lisnard, Christophe Tardieu

Éditions de l’Observatoire, 194 pages, 18 €

Chroniques (2019-2021)

Dans ce court ouvrage, l’ancien directeur du Festival d’Avignon – pendant 14 ans – livre son regard aiguisé sur la période que vient de traverser le monde du théâtre. En cinq chroniques rédigées avant et pendant la pandémie de Covid-19, celui qui fut aussi le directeur du théâtre et des spectacles du ministère de la Culture distille ses réflexions et ses humeurs sur les effets de la mondialisation, le « tout numérique » et la manière dont l’art et la culture ont été considérés – et parfois déconsidérés – durant cette période troublée.

Bernard Faivre d’Arcier

La Rumeur libre éditions, coll. Pépites, 56 pages, 5 €

Face aux mutations de la société, aux changements institutionnels liés aux réformes territoriales et à des difficultés majeures de financement, le monde de la culture. La restitution de cette rencontre thématique permet d’explorer les ressorts de l’observation des nouveaux modèles économiques, de l’emploi et des coopérations territoriales dans le renouvellement de politiques culturelles. À l’appui des résultats d’enquêtes et de travaux nationaux et territoriaux, elle offre une vision d’ensemble d’un sujet devenu central.

Samuel Périgois

Observatoire des politiques culturelles, en téléchargement libre.

Dans ce très court ouvrage, Serge Regourd dépeint ce qu’il identifie comme un effondrement des politiques culturelles. Il soulève un certain nombre de contradictions qui témoigneraient « d’une authentique rupture entre les enjeux culturels et leur matrice politique ». Il pointe parmi les déviances de notre époquec la marchandisation des projets, le marketing de la culture, l’avènement du « marché », les « facilités du tout-culturel ». Et il étrille à l’occasion Roselyne Bachelot, illustration de ce mélange des genres, tour à tour chroniqueuse des Grosses têtes et ministre de la Culture.

Serge Regourd

Indigène éditions, 40 pages, 5 €

Pour mener à bien une action culturelle inclusive, ce guide pratique propose d’abord une sensibilisation aux problématiques d’accessibilité, puis des outils permettant d’élaborer localement
« les réponses les plus pertinentes aux enjeux de l’inclusion ». On y découvre un inventaire des principaux partenaires institutionnels et associatifs à mobiliser, un panorama des bonnes pratiques par secteur culturel ainsi qu’une présentation des aides techniques disponibles dans le cadre d’une politique d’accessibilité culturelle en direction des personnes en situation de handicap.

Jean-François Ferraille et Bastien Verdier

Territorial éditions, coll. Les Essentiels, 122 pages, 45 €

Dans ce très court ouvrage, Serge Regourd dépeint ce qu’il identifie comme un effondrement des politiques culturelles. Il soulève un certain nombre de contradictions qui témoigneraient « d’une authentique rupture entre les enjeux culturels et leur matrice politique ». Il pointe parmi les déviances de notre époquec la marchandisation des projets, le marketing de la culture, l’avènement du « marché », les « facilités du tout-culturel ». Et il étrille à l’occasion Roselyne Bachelot, illustration de ce mélange des genres, tour à tour chroniqueuse des Grosses têtes et ministre de la Culture.

Serge Regourd

Indigène éditions, 40 pages, 5 €

Intéressant ouvrage que celui-ci, qui réunit les témoignages de maires, d’artistes et d’acteurs culturels sur la manière dont la ville peut s’imaginer autrement, en plaçant la création artistique et la vie culturelle au cœur de la « fabrique urbaine ». Tous ont été réunis   à l'invitation de l'association La Ville en commun, pour un débat animé par Michel Duffour et Pierre Mansat, en novembre 2019 au T2G, Théâtre de Gennevilliers. Il s’y tenait alors un forum Fabriques de villes, fabriques de cultures. Michel Duffour est président de La Ville en commun, ancien secrétaire d'État au Patrimoine et à la Décentralisation culturelle. Danielle Bellini est docteure en sociologie, enseignante associée à l'Institut des humanités et des sciences sociales de Paris-7 Diderot et directrice des Affaires culturelles de Tremblay-en-France. Centré sur des expériences menées en région parisienne, l’ouvrage offre un condensé des 28 entretiens conduits avec des maires, croisés avec les interventions de Pascal Lebrun-Cordier, Laurence Dupouy-Veyrier, Fabrice Lextrait, ou encore Maud Le Floch. Tous essaient de répondre à des questions essentielles dans la ville d’aujourd’hui : « Comment fabriquer un quartier vivable, une ville sensible, sans placer au cœur de son développement l’art et les pratiques culturelles qui permettent à des citoyen, de s’approprier leur environnement ? Comment laisser toute leur place aux approches innovantes qui donnent à ces citoyens la possibilité de se placer au cœur des processus de construction de la ville ? » Par ailleurs, dix fiches restituent une mission particulière, présentée comme un cas pratique. Parmi celles-ci, Plaine commune, Les SCIC, Mains d’œuvres, La fabrique de Bordeaux…

Danielle Bellini et Michel Duffour (dir.)

Croquant Éditeur, 190 pages, 18 €.