Biblioscènes

Jean-Michel Huet et Christelle Vandrille (dir.)

L’ouvrage s’attache dans sa première partie à dresser des correspondances entre des thématiques et techniques de la sphère du spectacle (fantastique, improvisation, rapport au corps…) et le monde plus cartésien de l’entreprise, ici destiné à s’enrichir au contact de caractéristiques artistiques. Dans une seconde partie, ce gros volume, destiné notamment aux étudiants en école de commerce et aux professionnels de la culture, détaille un certain nombre de caractéristiques contemporaines de l’économie de la culture et des industries culturelles.

Pearson, 306 pages, 28 €

Patricia Kapusta (dir.)

Codirectrice avec Gilles Defacque du Prato, à compter de 1991, Patricia Kapusta a coordonné cet ouvrage qui témoigne d’une aventure théâtrale de près de cinquante ans, de la création de ce « théâtre international de quartier » à Lille en 1973 au départ des deux codirecteurs en 2021. L’histoire est belle, un projet interdisciplinaire marqué par son ancrage fort dans les arts du cirque, dont on perçoit l’évolution esthétique sur la période retracée ici. Gilles Defacque, Yannic Mancel et Jean Vinet ont contribué à cet ouvrage, rejoints ici et là par de grands artistes qui ont fréquenté la structure lilloise : Jacques Bonnaffé, David Bobée, Yolande Moreau, Catherine Germain, Marie-Claire Colignon… Un bel ouvrage, riche de plus de 200 illustrations couleur.

Éditions Invenit, 192 pages, 25 €

Une utopie à l’épreuve des sciences sociales
Sous la direction d’Anne Jonchery et Sylvie Octobre

Dans ce nouvel ouvrage, Anne Jonchery et Sylvie Octobre, toutes deux chargées d’études au sein du département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation (DEPS) du ministère de la Culture, ont réunis douze contributions de chercheurs en sciences sociales. Tous reviennent sur la mise en place par le ministère de l’éducation nationale et le ministère de la Culture, depuis 2018, du plan d’action « à l’école des arts et de la culture », conçu pour que tous les élèves bénéficient d’un parcours d’éducation artistique et culturelle (EAC) de qualité. À travers cet exemple, les chercheurs se posent deux questions essentielles : les bénéfices de l’éducation artistique et culturelle sont-ils mesurables ? La fabrique d’un individu nourri de sa relation à l’art est-elle une utopie ? Les témoignages d’acteurs de l’EAC y sont nombreux, mais l’ouvrage ne néglige pas non plus la parole donnée aux récepteurs de ces actions, à savoir les enfants. Plusieurs chapitres sont centrés sur les questions d’évaluation, un autre est consacré au rôle des « professeurs relais dans ces dispositifs ». Les universitaires Nathalie Roucous et Denis Adam rappellent que « l’école ne représente qu’environ 20 % du temps de vie de l’enfant » et explorent les pratiques professionnelles, et les valeurs, des médiateurs des institutions culturelles. Ils pointent à cette occasion les divergences, les tensions, entre le « discours » sur la démocratisation culturelle et tout le vocabulaire « dominant » qui lui est attaché (publics empêchés, culture savante, légitime…) et des pratiques d’éducation populaire ou socioculturelle qui n’ont jamais été vraiment « reconnues » par le ministère de la Culture.

Coédition Les Presses Science Po, ministère de la Culture – Deps, coll. Questions de culture, 320 pages, 23 €

Jean-Pierre Saez et Emmanuel Wallon (dir.)

Le projet porté par l’Observatoire des politiques culturelles (OPC) et la Fédération nationale des collectivités territoriales pour la culture (FNCC) a le mérite d’apporter un éclairage intéressant sur le « métier » d’élu à la culture. Son principal initiateur, l’ancien directeur de l’OPC Jean-Pierre Saez, reconnaît que l’idée même de lancer une telle enquête a plus de 15 ans. Des articles de chercheurs (Vincent Rouillon et Mathias Valex, notamment) synthétisent les motivations et les engagements de ces élus, tandis que des portraits individuels témoignent de leurs réalités quotidiennes. L’étude qualitative présentée ici participe à une meilleure connaissance des enjeux des politiques culturelles contemporaines, à tous les échelons de collectivités, grandes et petites villes, métropoles ou intercommunalités rurales.

Les Éditions OPC, 114 pages, 19 €

Récits de la scène nationale de Saint-Nazaire
Sabrina Rouillé (dir.)

En début de saison, le Théâtre de Saint-Nazaire a fêté ses 30 ans et c’est à cette occasion qu’a été dévoilé l’ouvrage que lui ont consacré les Éditions 303 dans une coédition avec la scène nationale. Il est ici question d’un lieu, de son projet et des différentes équipes qui l’ont animé. Plus largement, il est aussi question des enjeux auxquels doit faire face aujourd’hui le monde la culture et du spectacle vivant. Une vingtaine d’auteurs ont contribué à sa rédaction, de Roland Auzet à Arnaud Desplechin, en passant par Olivier Py, Chloé Moglia et Jack Lang.

Coédition Le Théâtre - Éditions 303, 162 pages, 15 €

Robin Renucci aux Tréteaux de France 2011-2022

Retour sur le parcours de Robin Renucci à la direction des Tréteaux de France, - CDN, sous la plume d’une dizaine de contributeurs. Parmi eux, Jean-Gabriel Carasso, Jean-Pierre Han ou encore Jean-Pierre Siméon, tous observateurs attentifs d’une aventure théâtrale dans laquelle Robin Renucci a choisi de mêler à l’itinérance artistique, l’éducation populaire et la rencontre des habitants. L’ouvrage revient tout autant sur les œuvres et les artistes programmés au fil de ces onze saisons, comme sur le parcours du directeur qui a eu l’élégance d’offrir la postface de cet ouvrage à son successeur, Olivier Letellier. Le critique dramatique Jean-Pierre Han tisse des liens, établit des parallèles entre ce qui est né en Corse, avec l’Aria imaginée par Robin Renucci, et ce qui a été développé dans un tout autre contexte au sein des Tréteaux de France. Au cœur de ces projets, comme l’indique le titre de l’ouvrage, la volonté d’aller au plus près dans la rencontre des publics.

Collectif, 232 pages, 39 €

Photographier le Festival d’Avignon au risque de l’instant suspendu

Sous le mandat de direction d’Olivier Py, le photographe Christophe Raynaud de Lage a pu documenter toutes les dimensions du Festival d’Avignon. De la tension artistique dans la cour d’honneur ou dans les grands lieux du festival, à l’expérimentation lors des Sujets à vif, en passant par les Ateliers de la pensée, l’émergence de la Fabrica, les coulisses des temps de création… L’ouvrage est riche de nombreux clichés qui témoignent de presque une décennie de théâtre, mais il porte aussi une réflexion plus globale sur la photographie, le corps en scène, le travail au plateau. Une installation photographique des principaux travaux de Christophe Raynaud de Lage au Festival d’Avignon est présentée jusqu’en mars 2023 à la Maison Jean Vilar. Il en restera, en témoignage, un bel ouvrage nourri des textes de Laurent Gachet.

Christophe Raynaud de Lage

Coédition Festival d’Avignon – Théâtre(s), 96 pages, 10 €.

Cet ouvrage collaboratif interroge la manière dont se redessinent les politiques culturelles et la façon de faire de la culture aujourd’hui. Il met en débat les grands questionnements de l’époque sur le positionnement des structures culturelles, leur insertion dans un écosystème plus vaste et plus complexe qu’il n’y paraît et qui ne peut plus fonctionner en vase clos. Entre autres, Céline Berthoumieux, Juliette Bompoint, Eli Commins, Élisa Dumay, Vincent Guillon, Benoît Labourdette, Saralou Metsch, ont contribué à cette réflexion partagée qui pose les bases de politiques publiques renouvelées, ouvertes sur les droits culturels et préparant une transition soutenable.

Pierre Brini et Emmanuel Vergès (dir.)

PUG ET UGA Éditions, coll. Politiques culturelles, 156 pages, 21 €.

Etat des lieux et perspectives

L’étude publiée par Intercommunalités de France / ADCF est un outil intéressant pour appréhender la montée en puissance sur ces dix dernières années du fait culturel au sein des intercommunalités, tant en matière de construction et de gestion d’équipements (bibliothèques, écoles de musique…) que d’action culturelle. Ce travail fait suite à une précédente étude sur le sujet publiée en 2008. Cette mise en perspective révèle que « la place des intercommunalités dans l’exercice des politiques culturelles continue de croître tant par la gestion d’équipements que par la mise en œuvre d’actions culturelles et le soutien aux acteurs territoriaux ». Les retours de 125 intercommunalités à une enquête en ligne, enrichies d’entretiens qualitatifs avec 35 acteurs locaux, ont permis d’apporter un éclairage singulier sur ce domaine partagé entre les différents niveaux de collectivités, notamment au sein du bloc communal.

On voit alors se dessiner de grandes lignes stratégiques selon les territoires. Les intercommunalités à dominante rurale mettent aussi en avant le renforcement du dynamisme local et de l’attractivité du territoire, alors que celles à dominante urbaine insistent plutôt sur l’accroissement du rayonnement territorial grâce à la construction d’un équipement de grande ampleur. L’étude permet aussi d’identifier les publics jugés prioritaires dans l’action de ces intercommunalités culturelles. 87 % des communautés de communes et 75 % des communautés d’agglomération, communautés urbaines et métropoles disent mener des actions culturelles en direction des scolaires, et 82 % et 56 % en direction de la petite enfance, contre respectivement 15 % et 38 % en direction des étudiants.

Collectif

ADCF, en téléchargement libre

Lia Rodrigues, 30 ans de compagnie

De ses tout premiers pas au Brésil, avec le Grupo Andança, qu’elle fonde dès 1977, à son parcours dans les années 1980 au sein de la compagnie de Maguy Marin, et jusqu’à cette saison 2021 qui lui a valu un hommage dans le cadre du Festival d’Automne, l’ouvrage revient sur la personnalité et l’œuvre d’une chorégraphe iconoclaste. À travers des textes originaux, mais aussi des entretiens avec ses proches collaborateurs, on devine ici tout l’engagement politique et social de la chorégraphe brésilienne qui a notamment imaginé un centre d’arts et l’École libre de danse, en partenariat avec l’ONG Redes da Maré, dans la favela de Maré, un quartier de la banlieue nord de Rio de Janeiro. De retour au Brésil après une vingtaine d’années d’activité en France et par le monde, c’est là qu’elle a fondé sa compagnie, la Lia Rodrigues Companhia de Danças, une équipe artistique en plein cœur des favelas, en 2004.
L’école accueille désormais plus de trois cents élèves chaque année. En son sein, ce livre recèle un cahier de 32 pages dans lequel sont présentées les plus belles photographies couleur de Sammi Landweer, compagnon de route et collaborateur artistique de longue date de Lia Rodrigues. Parmi ses œuvres récentes, Para que o Céu não Caia (Pour que le Ciel ne tombe pas), en 2016, et Fúria (2018) illustrent l’engagement de l’artiste chorégraphe en faveur d’une danse militante en prise avec les problématiques sociales contemporaines au Brésil et ailleurs. Lia Rodrigues est artiste associée au Théâtre national de Chaillot et au Centquatre-Paris.

Isabelle Launay et Silvia Soter (dir.)

Éditions de l’Attribut, en coédition avec le Centre national de la danse, coll. Culture danse, 18,50 €