Biblioscènes

Laurence et Sylviane Pagès 

Laurence Pagès est chorégraphe (compagnie Du petit côté), Sylviane Pagès est maîtresse de conférences au département danse de l’université Paris 8, où elle enseigne l’histoire culturelle et esthétique de la danse. Ensemble, elles ont rédigé ce petit guide joyeusement coloré qui nous offre des clés de compréhension sur l’histoire de la danse, l’évolution des styles et des mouvements au fil des siècles. Il met singulièrement en regard ces évolutions esthétiques avec celles, plus profondes, de la société et des mœurs. Simple, illustré, il aborde de manière transversale de grands sujets tels que le rapport entre la danse et l’environnement, la place faite aux femmes, la transgression des normes, le dialogue avec les autres arts, etc. Sur chaque page ou presque, une pièce du répertoire récent, ou plus ancien, vient donner un peu plus de relief au propos. 

On imagine que cet ouvrage viendra combler les adolescents et adolescentes passionnés de danse. On peut également penser qu’il permettra à des étudiants et étudiantes, ou à de jeunes professionnels, de parfaire en quelques heures leur connaissance d’un paysage foisonnant dont il n’est jamais facile d’obtenir une vision panoramique. Il faudra aller plus loin pour nourrir sa curiosité et affiner ses connaissances, mais ce premier tour d’horizon a été pensé pour cela. Une entrée en matière qu’il convient (assurément) de mettre entre toutes les mains. Il vient compléter une collection qui connaît déjà deux volumes : Ma danse, tout un art !,  qui est dédié à la pratique, et Cette danse, quel spectacle !, qui entend « aiguiser » le regard des jeunes spectateurs. 

Un travail de vulgarisation remarquable, initié et développé par le Centre national de la danse, et dont les grandes qualités méritent d’être saluées. Au fil des pages, on croise des artistes aujourd’hui oubliés, telles les ballerines Marie Taglioni et Carlotta Grisi, Loïe Fuller et sa danse serpetine (1892), mais aussi d’immenses chorégraphes contemporains comme Hofesh Schechter, Julie Desprairies et sa relation au paysage, Musa Motha lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux paralympiques de Paris (2024).   

> Centre national de la danse, coll. Jeunesse, 98 pages, 18,90 euros.

Collectif 

Face aux vagues de chaleur, plus fréquentes et plus intenses, qui perturbent l’organisation des événements culturels, le Collectif des festivals écoresponsables et solidaires en région Sud (Cofees) a commandé au cabinet Incub’ une étude portant sur trois grands festivals (Aix-en-Provence, Arles et Avignon). Mis en ligne avant l’été, ce guide détaille les effets de la chaleur sur les hommes et les installations (surchauffe, inconfort, dégradation des conditions de travail, des décors et du matériel technique, etc.), les risques spécifiques au champ culturel et les stratégies d’adaptation possibles. Enfin, il présente des situations récurrentes, observées et analysées sous quatre angles : le constat, les défis à relever, les risques associés, les pistes de solutions « inspirées de l’expérience, du terrain ou simplement du bon sens ». 

> Cofees, 19 pages, en téléchargement libre. 

Jean Lafond-Grellety 

Ce nouveau guide méthodologique a pour ambition de proposer des clés de compréhension et des modalités d’action aux élus, aux agents territoriaux et aux associations appelés « à construire une stratégie culturelle adaptée à leur territoire ». Comme de coutume dans cette collection Dossier d’experts, l’ouvrage entrecroise des fiches méthodologiques et la recension d’exemples concrets. Le traitement du sujet est pleinement d’actualité, à l’aune des droits culturels et des objectifs du « Printemps de la ruralité » ouvert en 2024 par Rachida Dati, alors ministre de la Culture.  

> Territoriales éditions, coll. Dossier d’experts, 208 pages, 55 euros.

Vincent Berry, Anne Jonchery, Amandine Louguet (dir.) 

Riche de nombreuses contributions d’experts, cet ouvrage explore « la création, la diffusion, la réception de la culture à l’ère numérique et les transformations profondes qu’elle entraîne ». Un vaste sujet qui vient éclairer un paysage, celui de la création, traversé aujourd’hui de profondes transformations, « de l’écoute de musique en ligne aux livres audionumériques, de la lecture de romances Wattpad et Webtoon à la consultation de patrimoines numérisés, de la copie créative d’œuvres d’art aux politiques numériques des musées et bibliothèques ». Une plongée dans les données, les algorithmes et cette « économie de l’attention » que se disputent de puissantes industries. Pour cela, il est fait appel à plusieurs disciplines (sociologie, économie, sciences de l’information et de la communication, sciences des médias et informatique) qui viennent chacune apporter leur pierre à l’édifice de la compréhension.  

> Co-édition Presses de Sciences Po - Ministère  de la Culture - DEPS, 343 pages, 24,50 euros.

Marianne Csizmadia 

L’ouvrage indispensable  pour les nouveaux élus  à la culture des villes et des intercommunalités élus au printemps dernier. Pratique, et extrêmement précis, il propose un cadre pour « élaborer, mettre en œuvre et évaluer sa politique culturelle locale ». Les outils livrés ici sont simples et opérationnels. Surtout, ce guide pose le cadre légal des politiques culturelles, celui de la liberté de création et de programmation, dans une définition claire des responsabilités entre l’élu et le technicien. Un rappel on ne peut plus utile. Des exemples concrets viennent illustrer les différents contextes évoqués. 

> Territorial éditions, 178 pages, 55 euros. 

Victorien Bornéat 

L’essai de ce conseiller culture au sein d’une grande collectivité territoriale a beaucoup fait parler de lui. Son jeune auteur y brosse le portrait d’un monde culturel à bout de souffle, miné par les crises successives et qui ne parvient pas à surmonter la dernière d’entre elles, cette crise budgétaire qui obère tous les projets.
Sans remettre totalement en cause les effets de la démocratisation culturelle, il en pose rapidement les limites : segmentation des publics, brouillage des frontières entre savant et populaire, frictions autour des droits culturels, etc. Les politiques de démocratisation, dont l’objectif était de permettre l’accès du plus grand nombre à la culture, « dans ses formes les plus légitimes », a sur ce point échoué, assure l’auteur, en se référant « aux analyses statistiques ». Victorien Bornéat interroge un modèle ancien, aujourd’hui à bout de souffle, et tente de lui dessiner un avenir dans ce qu’il nomme le « nouveau populaire ». 
Avec cela, il défend « une politique du dépassement », dont le but n’est pas « d’enfermer les gens, et notamment les classes populaires, dans la culture populaire ». Il propose d’ouvrir « un nouvel espace artistique et culturel fait de tous les répertoires, de toutes les cultures et de tous les registres, dans un rapport de réciprocité, de chercher des croisements inédits et de réussir à briser les frontières symboliques, ce que l’institution culturelle n’avait toujours pas réussi à faire jusqu’ici ». 
En ce sens, la question de la légitimité ou non de la culture se pose moins que celle du commun dans l’invention d’un nouveau territoire artistique et culturel. Ne souhaitant pas laisser « le populaire » à l’usage exclusif de l’extrême droite, Victorien Bornéat appuie l’idée qu’il se fait de ce renouveau sur des projets situés et propose que soient revus tous les critères de l’évaluation culturelle. 
L’ouvrage est un pavé lancé dans la mare qui a pour but d’ouvrir le débat, sans faux semblants, sur le devenir des politiques culturelles et l’absolue nécessité de leur transformation.  

> Éditions du Faubourg, en partenariat avec la fondation Jean-Jaurès, 144 pages, 10 euros. 

Lorraine Wiss

Dans la foulée des bouleversements sociaux de 1968, les années 1970 ont été celles de nombreuses expérimentations dans le champ du spectacle vivant. Les théâtralités féministes s’y sont affirmées, soit que l’on y donne à voir, dans le spectacle même, la lutte féministe à l’œuvre, soit que des figures de femmes, comédiennes ou metteuses en scène engagées, s’y révèlent. On pense à Ariane Mnouchkine, bien évidemment, mais aussi à bien d’autres, aujourd’hui oubliées, qui ont parfois défendu un théâtre « par et pour les femmes », en non-mixité, et imaginé de faire  un « répertoire théâtral des femmes ». 

> ENS Éditions, coll. Perspectives genre, 420 pages, 28 euros.  

Jean Voirin

Pendant près de vingt-cinq ans, et jusqu’en 2013, Jean Voirin a été le secrétaire général de la CGT spectacle. Désormais retiré de ces fonctions, il en a écrit l’histoire, depuis sa création en 1919. Un travail érudit, dans lequel on croise les principales luttes du XXe siècle, la période  de l’occupation, mais aussi des moments forts tels que la création du Centre national de la cinématographie (CNC) ou celle du Festival  de Cannes. Jean Voirin agrémente son récit chronologique de courts portraits d’artistes qui ont eu, un temps, un lien avec le mouvement syndical (Gérard Philipe, Michel Piccoli, Jean-Paul Belmondo…). 

> Coédition Les Éditions de l’Atelier – Comité d’histoire du groupe Audiens, 264 pages, 19,50 euros.

Tamsin Embleton (dir.) 

Traduit et adapté de l’ouvrage de Tamsin Embleton, coécrit avec des thérapeutes du MITC – le Music Industry Therapist Collective, dont elle est la fondatrice –, cet ouvrage est le premier guide pratique en français dédié à la santé mentale dans le spectacle vivant. Anxiété, dépression, traumatisme, difficultés relationnelles, addiction ou encore troubles alimentaires comptent en effet parmi les principales problématiques induites par ce mode de vie singulier propre au métier d’artiste.  

> CNM éditions, en partenariat avec Audiens et Thalie Santé, 522 pages, 35 euros.

Michel Bouvet 

En images (esquisses, photos et archives), l’ouvrage revient sur l’immense carrière d’un graphiste dont les créations ont su donner une vraie singularité aux stratégies de communication visuelle de nombreuses structures culturelles (Les Gémeaux, Opéra de Massy, Les Rencontres d’Arles…). Michel Bouvet retrace ici son parcours, en croisant son activité de commande, ses voyages (Australie, Bolivie, Brésil, Mexique, etc.), ses expositions  et une recherche plus personnelle. Dessin  au crayon, photographie, jeu complexe  autour de la typographie, création « pop » ou recherche autour du noir, du blanc et d’une infinité de déclinaisons de gris, son style est reconnaissable entre tous. La marque  d’un grand artiste.  

> Éditions Hartpon, 378 pages, 39 euros.