Biblioscènes

Victorien Bornéat 

L’essai de ce conseiller culture au sein d’une grande collectivité territoriale a beaucoup fait parler de lui. Son jeune auteur y brosse le portrait d’un monde culturel à bout de souffle, miné par les crises successives et qui ne parvient pas à surmonter la dernière d’entre elles, cette crise budgétaire qui obère tous les projets.
Sans remettre totalement en cause les effets de la démocratisation culturelle, il en pose rapidement les limites : segmentation des publics, brouillage des frontières entre savant et populaire, frictions autour des droits culturels, etc. Les politiques de démocratisation, dont l’objectif était de permettre l’accès du plus grand nombre à la culture, « dans ses formes les plus légitimes », a sur ce point échoué, assure l’auteur, en se référant « aux analyses statistiques ». Victorien Bornéat interroge un modèle ancien, aujourd’hui à bout de souffle, et tente de lui dessiner un avenir dans ce qu’il nomme le « nouveau populaire ». 
Avec cela, il défend « une politique du dépassement », dont le but n’est pas « d’enfermer les gens, et notamment les classes populaires, dans la culture populaire ». Il propose d’ouvrir « un nouvel espace artistique et culturel fait de tous les répertoires, de toutes les cultures et de tous les registres, dans un rapport de réciprocité, de chercher des croisements inédits et de réussir à briser les frontières symboliques, ce que l’institution culturelle n’avait toujours pas réussi à faire jusqu’ici ». 
En ce sens, la question de la légitimité ou non de la culture se pose moins que celle du commun dans l’invention d’un nouveau territoire artistique et culturel. Ne souhaitant pas laisser « le populaire » à l’usage exclusif de l’extrême droite, Victorien Bornéat appuie l’idée qu’il se fait de ce renouveau sur des projets situés et propose que soient revus tous les critères de l’évaluation culturelle. 
L’ouvrage est un pavé lancé dans la mare qui a pour but d’ouvrir le débat, sans faux semblants, sur le devenir des politiques culturelles et l’absolue nécessité de leur transformation.  

> Éditions du Faubourg, en partenariat avec la fondation Jean-Jaurès, 144 pages, 10 euros. 

Lorraine Wiss

Dans la foulée des bouleversements sociaux de 1968, les années 1970 ont été celles de nombreuses expérimentations dans le champ du spectacle vivant. Les théâtralités féministes s’y sont affirmées, soit que l’on y donne à voir, dans le spectacle même, la lutte féministe à l’œuvre, soit que des figures de femmes, comédiennes ou metteuses en scène engagées, s’y révèlent. On pense à Ariane Mnouchkine, bien évidemment, mais aussi à bien d’autres, aujourd’hui oubliées, qui ont parfois défendu un théâtre « par et pour les femmes », en non-mixité, et imaginé de faire  un « répertoire théâtral des femmes ». 

> ENS Éditions, coll. Perspectives genre, 420 pages, 28 euros.  

Jean Voirin

Pendant près de vingt-cinq ans, et jusqu’en 2013, Jean Voirin a été le secrétaire général de la CGT spectacle. Désormais retiré de ces fonctions, il en a écrit l’histoire, depuis sa création en 1919. Un travail érudit, dans lequel on croise les principales luttes du XXe siècle, la période  de l’occupation, mais aussi des moments forts tels que la création du Centre national de la cinématographie (CNC) ou celle du Festival  de Cannes. Jean Voirin agrémente son récit chronologique de courts portraits d’artistes qui ont eu, un temps, un lien avec le mouvement syndical (Gérard Philipe, Michel Piccoli, Jean-Paul Belmondo…). 

> Coédition Les Éditions de l’Atelier – Comité d’histoire du groupe Audiens, 264 pages, 19,50 euros.

Tamsin Embleton (dir.) 

Traduit et adapté de l’ouvrage de Tamsin Embleton, coécrit avec des thérapeutes du MITC – le Music Industry Therapist Collective, dont elle est la fondatrice –, cet ouvrage est le premier guide pratique en français dédié à la santé mentale dans le spectacle vivant. Anxiété, dépression, traumatisme, difficultés relationnelles, addiction ou encore troubles alimentaires comptent en effet parmi les principales problématiques induites par ce mode de vie singulier propre au métier d’artiste.  

> CNM éditions, en partenariat avec Audiens et Thalie Santé, 522 pages, 35 euros.

Michel Bouvet 

En images (esquisses, photos et archives), l’ouvrage revient sur l’immense carrière d’un graphiste dont les créations ont su donner une vraie singularité aux stratégies de communication visuelle de nombreuses structures culturelles (Les Gémeaux, Opéra de Massy, Les Rencontres d’Arles…). Michel Bouvet retrace ici son parcours, en croisant son activité de commande, ses voyages (Australie, Bolivie, Brésil, Mexique, etc.), ses expositions  et une recherche plus personnelle. Dessin  au crayon, photographie, jeu complexe  autour de la typographie, création « pop » ou recherche autour du noir, du blanc et d’une infinité de déclinaisons de gris, son style est reconnaissable entre tous. La marque  d’un grand artiste.  

> Éditions Hartpon, 378 pages, 39 euros.

Céline Rousseau 

Consultante et formatrice, cofondatrice de l’agence d’ingénierie culturelle Mazette, Céline Rousseau s’appuie sur une expérience de vingt ans dans le secteur culturel, à accompagner projets et structures, pour livrer ici des clés dans la gestion d’une crise qui pourrait affecter vos activités. En cette période de tensions politiques et sociales, qui voit la liberté de création et de programmation remise en cause, le sujet est sensible. À ceci s’ajoutent d’autres risques possibles tels que ceux liés aux sinistres, aux accidents ou aux VHSS. 

L’outil se veut pratique, simple d’utilisation et nourri de nombreux exemples. Il entend permettre aux dirigeants de mieux appréhender les risques pour être en mesure de réagir face à une crise. Selon les mots de Céline Rousseau, cet ouvrage  est un « outil de soin », illustré  de schémas clairs, et propose des méthodes à mettre  en œuvre, pas à pas. Quatre grands principes sont ici  érigés en valeurs cardinales : anticiper, évaluer, réagir, parler. Autour de celles-ci s’organise toute une stratégie à déployer seul, avec son équipe,  un ou une porte-parole, des relations presse… 

Plusieurs interviews d’experts des sujets concernés viennent également enrichir le propos : Camille Mathon (La Petite), Agnès Delbosc (Bifurques), Philippe Cuvelette (Moë-Kan)… Même si l’on espère échapper à pareils événements, la lecture de cet ouvrage permet de s’y préparer. Quelles que soient par la suite les réponses apportées, l’impréparation est le premier écueil à éviter dans ces situations. Céline Rousseau l’explique bien dans son ouvrage. Il n’est pas question d’une « image de marque » à défendre. 

Dans le champ culturel, l’enjeu est autre : « Quand les opérateurs de projets qui forment un contrat d’émerveillement avec leurs publics se retrouvent en contradiction avec les valeurs affichées, alors pointe un danger mortel : le sens, comme ciment collectif, vient se disloquer. Sidération, colère, écœurement, sentiment de trahison peuvent infiltrer le collectif, décourager ses membres, ses publics et ,reprenant la métaphore de la sève, faire mourir l’arbre tout entier. »  

> La Scène, 120 pages, 29 euros.

Éric Chevance, Clémence Favrau, Adrien Guillot, François Pouthier. 

Les lieux culturels dits intermédiaires sont-ils en mesure de changer les dynamiques d’un territoire ? Et comment opèrent-ils ces transformations ? Dans le cadre d’une recherche-action triennale d’Universités Bordeaux inter-culture (UBIC), en partenariat avec la DRAC et dans le cadre du Fonds d’innovation territoriale, des chercheurs ont analysé plusieurs initiatives artistiques locales.  On identifie là le rôle qu’elles jouent dans un développement territorial alternatif et l’apparition de nouveaux récits pour la ruralité. 

> La Librairie des territoires, 225 pages, 20 euros.

Hélène Tauriac 

Spécialiste du droit social et conseillère de nombreuses entreprises culturelles sur l’utilisation des crédits d’impôt, Hélène Tauriac propose un guide synthétique, et pratique, à destination des producteurs de spectacles (musique, humour, théâtre et cirque), des producteurs de musique enregistrée (phonogrammes) et des éditeurs musicaux. Elle y détaille les conditions d’éligibilité, les procédures d’agrément, les modalités de calcul et les principaux points de vigilance.  

> La Scène, 130 pages, 19 euros.

Sandrine Dubouilh, Carolina E. Santo, Rafaël Magrou et Thibault Sinay (dir.) 

Cet ouvrage collectif entend faire un focus sur les scénographies contemporaines, interrogeant la manière dont la lumière, le costume et autres éléments scéniques sont aujourd’hui traités au plateau. Il y est question, également, des adaptations à l’œuvre aujourd’hui, des scénographies durables, de réemploi, d’économie d’énergie. En fin d’ouvrage, les auteurs traversent également quelques horizons pour la scénographie. Un volet prospectif qui ne manque pas d’intérêt.  

> La Scène, 196 pages, 25 euros.

Enjeux, méthodes et actions 
François Lajuzan 

L’ancien directeur des affaires culturelles de la ville  de Tournefeuille, puis de la métropole de Toulouse, en Haute-Garonne, publie un ouvrage dont l’ambition  est de donner à son lecteur les clés pour « concevoir, piloter et ancrer durablement la culture dans les territoires ». On le sait, cet enjeu contemporain du développement culturel territorial est central, pour les métropoles, bien sûr, mais aussi pour les marges périurbaines en quête d’identité comme d’attractivité. C’est sous ce prisme que François Lajuzan livre sa méthode pour bâtir une politique culturelle qui intègre les paramètres que sont alors la transition écologique, la participation citoyenne, la recherche  de la cohésion sociale, l’innovation numérique, l’attractivité économique, etc. On pourra s’emparer des grilles  de diagnostic pour démarrer ce processus et se nourrir des nombreux exemples mis en relief dans l’ouvrage.  

Territorial éditions, coll. Les Essentiels, 49 euros.