Charles Ambrosino, Basile Michel et Dominique Sagot-Duvauroux (dir.)
Le concept de « ville créative » aura-t-il fait long feu ? Les nombreux contributeurs réunis autour de cet ouvrage interrogent ce modèle si prégnant dans les années 2010, ses enjeux (nombreux) et ses limites (intrinsèques). On se souvient que cette vision participative des politiques urbaines reposait notamment sur l’implication des classes dites créatives – celle des artistes et de certaines catégories d’entrepreneurs – pour piloter des politiques urbaines innovantes. Est-on vraiment certain que les activités artistiques et culturelles interagissent autant que nous l’imaginons avec les dynamiques urbaines ? En croisant leurs regards, les auteurs se questionnent sur la manière dont ces activités peuvent « résonner au-delà du seul objectif d’attractivité ».
Dans quel rapport aux habitants et à l’espace urbain se demandent-ils, et avec quels types de créations ?
Après une première partie théorique, le propos se recentre sur l’étude de cas concrets illustrant la diversité des approches. On interroge ici les transformations de la ville, la manière dont la création peut changer des ambiances, mettre en mouvement habitants ou visiteurs, en déployant ici le concept de scène… Un ouvrage intéressant pour mieux saisir les liens existants ou à construire entre art, culture et développement urbain, que l’on soit un acteur de la culture ou de l’aménagement du territoire. Avec les contributions de Charles Ambrosino, Étienne Capron, Sandrine Emin, Gérôme Guibert, Rainer Kazig, Isabelle Leroux, Basile Michel, Nathalie Moureau, Vanessa Nicolazic, Mariella Pitombo, Dominique Sagot-Duvauroux, Vincent Sorrel, Raphaël Suire et Nicolas Tixier.
Presses universitaires de Grenoble, 160 pages, 22 euros.
