Biblioscènes

François Pouthier

Enseignant-chercheur à l’université de Bordeaux Montaigne, l’ancien directeur de l’agence culturelle départementale de Gironde (Iddac) est un expert des politiques culturelles territoriales. Il nous plonge ici dans les projets des parcs naturels régionaux (PNR), fondés voici cinquante ans et dont, contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, l’activité se déploie bien au-delà du seul patrimoine. François Pouthier consacre notamment un chapitre entier à l’innovation culturelle avec laquelle les PNR ont su faire levier (résidences de territoire, gouvernance partagée, actions intersecteurs, etc.).

L’Harmattan, coll. Logiques juridiques, 25 pages, 27 euros

Macha Makeïeff et Vincent Giovannoni

L’ancienne directrice de La Criée, Théâtre national de Marseille, également autrice et metteuse en scène de théâtre, créatrice de décors et de costumes, s’est associée au conservateur en chef du musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, à Marseille (Mucem) pour produire une exposition consacrée à l’univers du cirque. L’ouvrage édité en fin d’année dernière en est le prolongement. On y croise de célèbres figures de saltimbanques tels Yanco, Mae West, Buster Keaton, Monsieur Hulot, Bartabas, Zouc, Grock ou les Fratellini, des objets, des affiches, des accessoires. Et l’on se confronte dans leur sillage aux œuvres inspirées du cirque qu’ont pu produire Agnès Varda, Pierrick Sorin, Niki de Saint Phalle ou Pablo Picasso… Passionnant.

Éditions La Martinière / Mucem, 176 pages, 35 euros.

Corinne Lefebvre

L’autrice de cet ouvrage édité par le CNM, consultante et formatrice, partage ici sa riche expérience aux services des grandes organisations (Lille 3000, Pinault Collection, etc.) pour présenter un ouvrage extrêmement complet qui doit permettre à son lecteur d’adopter la meilleure stratégie de billetterie. Du marketing à la commercialisation, en passant par le cadre juridique et les indicateurs d’activité, Corinne Lefebvre ne laisse rien au hasard et donne ici un panorama exhaustif de tout un environnement professionnel, aussi passionnant que complexe.

CNM Éditions, coll. Métiers de la musique, 324 pages, 30 euros.

Agathe Sanjuan et Joël Huthwohl (coordination)

Le rapport de Reine Prat, en 2006, a marqué une étape. Depuis, quelques avancées significatives dans le combat pour l’égalité entre les hommes et les femmes ont été constatées dans le champ du théâtre. Il faut reconnaître que, dans ce domaine, toute une profession, très marquée par une prédominance masculine, et patriarcale, partait de très loin. Dans ce numéro fort bien documenté, la Revue d’histoire du théâtre s’intéresse à la place des femmes dans la mise en scène en France du XVIIe siècle au début du XXIe siècle. L’ouvrage préfacé par Julie Deliquet, metteuse en scène, directrice du Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, s’intéresse aussi aux comédiennes, à Mademoiselle Dumesnil, « proto-metteuse en scène », à Sarah Bernhardt, ou encore à Louise Lara, artiste de l’avant-garde. Elle met aussi en relief les portraits de ces « collaboratrices » oubliées des metteurs en scène, comme Simone Jollivet, la « femme-théâtre » éclipsée par Charles Dullin, Véra Korène, comédienne, metteuse en scène et directrice de théâtre, ou encore Catherine Dasté et Silvia Monfort, toutes deux femmes de théâtre, si importantes dans son histoire récente. En contrepoint à ces études universitaires, et à un article de Sophie Proust sur les femmes metteuses en scène des deux dernières décennies, des artistes apportent un éclairage intéressant sur les réflexions ici déployées. C’est le cas avec Ariane Mnouchkine et Hélène Cixous, si intelligentes dans leurs analyses. L’ensemble est loin d’être indigeste. Au contraire, il est vivant de toutes ces histoires individuelles, de ces engagements, d’actes et de paroles souvent à l’avant-garde d’une époque qui a tardé à les reconnaître à leur juste valeur.

Revue d’histoire du théâtre, numéro 299, tome 2, 354 pages, 22 euros.

John Baude

La France compterait 289 000 associations culturelles (soit 23 % du secteur associatif dans son ensemble), dont 127 000 œuvrant dans le champ du spectacle vivant (44 % des associations culturelles). Ces associations culturelles « disposent de ressources courantes de 7,2 milliards d’euros, dont 79 % sont concentrés dans les associations employeuses ». Leur poids dans l’économie de la culture est donc loin d’être négligeable. L’étude du DEPS – ministère de la Culture actualise la connaissance que nous en avons en donnant des clés de lecture selon les territoires, les disciplines ou l’emploi. On y lit que si l’on compte « peu de salariés par association culturelle », celles-ci ont « un poids important dans l’emploi associatif ». On découvre aussi que seul un tiers des associations culturelles est subventionné, que les retraités sont surreprésentés dans les instances dirigeantes ou encore que si les adhérents y sont moins nombreux que dans d’autres secteurs, les bénévoles y sont aussi très sollicités.

DEPS - ministère de la Culture, coll. Culture chiffres, 30 pages, en téléchargement libre.

Laura Aufrère, Joséphine Dresler, Mayeul Beaudet

Édité par La Main, une foncière culturelle, solidaire et citoyenne, c’est un document très précieux pour tous ceux qui ont l’ambition de doter les lieux d’art et de culture « nés d’initiatives collectives, citoyennes, indépendantes et ingénieuses, d’outils leur permettant de poursuivre leurs aventures singulières ». Ce guide décline les enjeux spécifiques de la maîtrise foncière pour les lieux du secteur artistique et culturel. Il s’adresse aux acteurs intermédiaires et aux tiers-lieux culturels qui s’engagent dans la pérennisation de leur bâtiment, ainsi qu’aux collectivités territoriales, détaillant le chemin menant à la maîtrise foncière.

La Main foncièrement culturel, 105 pages, en téléchargement libre.

Jean-François Marguerin

On connaît le haut fonctionnaire, en centrale comme en DRAC, qui a intégré le ministère de la Culture en 1983. Jean-François Marguerin s’est déjà raconté et projeté, également, avec Bernard Latarjet dans Pour une politique culturelle renouvelée (2022). Dans cet ouvrage, la plume est volontiers plus intime. Le récit d’une vie dédiée à l’art et à la culture s’ouvre ici sur le décès d’un père qui lui est resté étranger. De là, Jean-François Marguerin déroule la pelote de ses engagements multiples qui furent les siens. La vie politique croise une trajectoire intime et révèle les contours de ce que furent les grands idéaux de la démocratisation culturelle.

Au fil des pages, on s’interroge sur les « Mao » d’hier, la figure de Messine, on vit de l’intérieur les luttes indépendantistes en Nouvelle-Calédonie… Mais aussi l’aventure militante du théâtre d’improvisation au Théâtre-Tract qui fut le sien, les prémices de l’art en prison, la naissances des centres d’action culturelle – les futures scènes nationales – ou son expérience de directeur d’un centre culturel au Maroc au début des années 2000. On découvre alors par le menu la mécanique de l’état, ces moments de bascule, aussi, où le fonctionnaire risque gros pour provoquer une décision. Sous nos yeux se déploie une vie de militant, celle de la génération des pionniers de l’action culturelle, qui a posé les bases des politiques culturelles telles que nous les connaissons. On s’étonne de voir combien, en ces temps, « tout paraissait possible » et l’on s’amuse aussi du regard que porte un DRAC sur les acteurs culturels et les élus des régions dont il administre la culture. Un témoignage tout à la fois humain et politique.

Editions ArtsPo, coll. Le Temps qu’il fait, 400 pages, 19 euros.

Régis Vasseur, Jean-Jacques Monier et Joseph André

L’ouvrage retrace la trajectoire et les grandes actions mises en œuvre par Réditec, l’association professionnelle des responsables techniques du spectacle vivant, qui compte à ce jour quelque 400 adhérents. Pour cela, les trois coauteurs  ont à la fois fait appel à leurs propres souvenirs et aux témoignages de directrices et directeurs techniques. Ils ont aussi sollicité d’autres intervenants évoluant en marge de ces métiers, en observateurs attentifs ou en partenaires du quotidien : scénographes, architectes, ergonomes, sociologues, administrateurs, etc. Une mine d’informations sur le métier, son évolution et ses enjeux du moment.

Les Cahiers de Réditec, 296 pages, 15 euros. 

Léa Garcia, Anne Jonchery, Claire Thoumelin

Menée voici presque un an, à l’automne 2023, l’étude du ministère de la Culture révèle que, cette année-là, « plus de la moitié des Français sont allés au cinéma, près d’un quart ont assisté à un concert et un peu plus d’un sur dix à une représentation de théâtre ». On y apprend ou l’on y redécouvre que « les concerts attirent […] un jeune public, mais aussi les cadres et les plus diplômés. Les individus plus âgés, diplômés et urbains se rendent, plus que les autres, au théâtre. Près de quatre personnes sur dix n’ont quant à elles fréquenté ni cinéma, ni concert, ni théâtre en 2023 ». Dans ce document, on lit aussi que les principaux freins à ces pratiques culturelles sont « le prix des billets, le manque d’intérêt ou le fait de préférer consacrer son temps libre à autre chose », puis « la distance aux équipements, le fait d’éviter les lieux très fréquentés ou de ne pas s’y sentir à sa place ». On note aussi que d’autres freins affectent une partie des publics, comme « les difficultés à se déplacer, la dégradation de l’état de santé ou encore l’absence de personnes avec qui sortir ». Interrogées sur l’évolution récente de leurs pratiques culturelles in situ et en ligne, « quatre personnes sur dix ne constatent pas de changement, mais près de cinq sur dix déclarent sortir moins souvent qu’avant la crise sanitaire du Covid-19 ». Concernant le théâtre, les chercheurs du ministère de la Culture remarque que « 14 % de la population déclare être allée au théâtre au cours des douze derniers mois, la fréquence de sortie est moins soutenue que pour le cinéma et les concerts (6 % y sont allés une fois, 4 % deux fois et 4 % trois fois et plus) ».

Ministère de la Culture, coll. Culture Études, 48 pages, en téléchargement libre.

Serge Proust

Avec cet ouvrage, Serge Proust, maître de conférences émérite à l’université Jean-Monnet (Saint-Étienne), s’efforce « d’analyser les raisons pour lesquelles cette lutte connaît une telle pérennité, mobilise une diversité d’agents sociaux et recueille l’attention soutenue de nombreux médias ». De conflits en conquêtes, de remise en cause en affirmation d’un rôle pilier de la culture, l’auteur parcourt le régime de l’intermittence, « combinaison floue de rationalité instrumentale et d’engagement vocationnel total », qui implique « une lutte permanente » pour se maintenir. Pour cela, il a mené un long et patient travail d’enquête, commencé dans les années 1990, pour évoquer ces métiers, le capital culturel des intéressés, leur engagement dans la culture, mais aussi le déclassement social dont ils sont aujourd’hui l’objet.

Presse universitaires de Lyon, 288 pages, 22 euros.