Biblioscènes

Micha Ferrier-Barbut, Rebecca Shankland

La crie sanitaire n’a fait qu’amplifier un phénomène déjà connu. Le secteur culturel ne séduit plus et, dans de nombreux métiers, il est aujourd’hui difficile de recruter. Outre les difficultés financières rencontrées par tous dans le financement des projets, on trouve ici aussi les racines de la crise de la production/diffusion. Un travail de longue haleine, jamais réalisé, doit être engagé sur la qualité de son management et sur ses conditions de travail dans la profession si l’on souhaite qu’elle retrouve un peu de son attractivité passée. L’ouvrage des deux spécialistes des ressources humaines et du management que sont Micha Ferrier-Barbut et Rebecca Shankland – déjà autrices d’un rapport sur le sujet en 2017 – donne la parole aux acteurs de ce secteur. En fonction de management ou managés, ils témoignent de leurs difficultés, de leurs impossibilités parfois. En contrepoint, elles délivrent conseils et outils à même de répondre aux profondes mutations du monde du travail en général, et du secteur culturel en particulier.

Territorial éditions, col. Les Essentiels, 172 pages, 49 euros.

Observer, représenter, évaluer

Elizabeth Auclair et Anne Herzog (dir.)

En décembre 2021, un colloque réunissait à la MC93 des professionnels de la culture et des chercheurs (Christophe Blandin-Estournet, Fériel Bakouri, Chloé Langeard, Pauline Boivineau, etc.) pour interroger les relations entre institutions culturelles et territoires et, plus particulièrement, les effets des projets artistiques sur les sociétés et leurs espaces. Cette rencontre faisait suite à une recherche-action consacrée à l’évaluation de l’empreinte civique de deux scènes nationales (la MC93, à Bobigny, et l’Agora, à Évry). Les contributions réunies dans cet ouvrage viennent d’horizons très variés (géographie, sociologie, gestion, information-communication, esthétique) et c’est bien ce qui fEn décembre 2021, un colloque réunissait à la MC93 des professionnels de la culture et des chercheurs (Christophe Blandin-Estournet, Fériel Bakouri, Chloé Langeard, Pauline Boivineau, etc.)...ait la richesse de l’ensemble. Cette diversité de points de vue permet d’apporter des éclairages, à défaut de réponses définitives. À quelles conditions se construisent les relations des lieux culturels à leur environnement, en réponse à quels enjeux et avec quelles limites ? Comment penser, représenter, évaluer l’empreinte des lieux culturels sur les territoires ? Comment évalue-t-on un projet ainsi « situé » ? Des analyses passionnantes et d’une grande actualité.

Éditions Le Manuscrit, coll. Devenirs urbains, 480 pages, 44 euros.

Raphaël Besson

L’auteur, Raphaël Besson, est le directeur de Villes Innovations, il est aussi chercheur associé au laboratoire PACTE-CNRS et cofondateur du Laboratoire d’usages Culture(s) Art Société (Lucas). Depuis plusieurs années, il porte son regard sur les « urbanismes alternatifs », la transformation des politiques culturelles dans le contexte de la transition écologique et de l’émergence de lieux hybrides, qu’on les nomme tiers-lieux ou lieux intermédiaires. Dans cet ouvrage, il interroge notamment le concept de « nouveaux récits », terme fourre-tout qui renvoie aussi bien à la recherche menée par les artistes qu’aux narratifs produits par les services communication des collectivités publiques. Il en distingue trois : « “l’effondrement”, fataliste, voire mortifère ; le scénario “technologiste”, qui accélère les innovations technologiques en mesure de soutenir une croissance économique verte ; et le scénario “sociétal”, qui mise sur nos capacités d’action collective, de résilience et de créativité ». Pour Raphaël Besson, la transition – celle qui nécessitera la mise en place de nouvelles politiques économiques, agricoles, sociales, urbaines – doit aussi être culturelle, car elle nécessite « une réécriture collective des valeurs et des régimes de gouvernance qui fondent nos sociétés ». Il faut donc, sur la base de ces nouveaux récits, de ces « nouvelles représentations du monde », écrire une toute nouvelle politique culturelle. L’analyse est passionnante, elle déplace le regard. L’auteur s’est ici adjoint les contributions de nombreux autres chercheurs ou tout simplement « penseurs » des politiques culturelles aujourd’hui. Évoquant, notamment, les expérimentations menées par les acteurs culturels sur les transitions, l’auteur cherche à distinguer ce qui parvient à modifier en profondeur l’action publique de ce qui relève de la production isolée et donc éphémère.

Les Éditions du Lucas, 352 pages, 20 euros.

Musiciens intervenants : des artistes pédagogues à l’écoute de leur territoire

Michel Kneubülher

Cet ouvrage est né de la volonté du Conseil national des centres de formation de musiciens intervenants (CN-CFMI), de la Fédération nationale des musiciens intervenants (Fnami) et de l’association Conservatoires de France (CDF) pour mettre en lumière le métier de musicien intervenant. L’auteur a recueilli la parole de ces artistes, et présente également des exemples d’actions portées sur une trentaine de territoires différents. Enfin, quelques contributions d’experts viennent enrichir l’ensemble.

La rumeur libre éditions, coll. « Politiques culturelles et territoires », 144 pages, 15 euros.

Coline Garcia, Audrey Valery et Nathalie Bertholio, illustrations Victoria Roussel

Voici bientôt deux ans, Coline Garcia publiait un premier album illustré destiné à faire découvrir le cirque contemporain à l’enfance et à la jeunesse. Circassienne avait été écrit par l’artiste, elle-même circassienne et metteuse en piste de la compagnie Scom. Un nouveau projet éditorial vient de voir le jour. Cosigné par Coline Garcia, Audrey Valery et Nathalie Bertholio, l’ouvrage illustré par Victoria Roussel se présente comme une encyclopédie jeunesse du cirque contemporain. Les autrices évoluant toutes trois au sein de la compagnie Scom, y présentent l’histoire du cirque, celle des chapiteaux, ainsi que tous les métiers qui l’accompagnent de l’administration à la production. Pour ce qui concerne la piste, chacune des grandes familles du cirque contemporain est ici référencée : acrobaties, aériens, équilibres, etc. Chacune fait l’objet d’une fiche détaillée. On aime aussi dans ce bel objet qu’il invite les plus jeunes à l’action. Ce Circorama peut être un outil de médiation appréciable dans les structures culturelles, en plus d’être un très joli album d’images et de mots.

Actes Sud Jeunesse, 64 pages, 21 euros.

Dorothée de Cabissole

Fondatrice du média et du podcast Tous danseurs, cette passionnée est allée à la rencontre de « 30 artistes qui font la danse d’aujourd’hui et de demain ». Avec humilité et enthousiasme, tous et toutes lui ont livré leur histoire, ont partagé leur parcours et expliqué ce qui les reliait profondément, viscéralement, à la danse. Ici, toutes les danses sont convoquées et il est tout autant question de krump que de jazz ou de classique. D’Angelin Prejljocaj – qui signe la préface – à Marion Motin, en passant par Nicolas Huchard, Jann Gallois ou Johanna Faye, cette traversée est riche et passionante.

Éditions Marabout, 208 pages, 29,90 euros.

C’est le nouveau nom du syndicat du spectacle vivant privé né de la fusion du Prodiss, du syndicat national des théâtres privés (le SNDTP) et du syndicat des cabarets et music-halls (le Camulc).

Ekhoscènes, « la voix des entrepreneurs du spectacle privé », c’est un nouveau nom qui va compter dans le paysage du spectacle. C’est sous cette bannière commune que le Prodiss, le syndicat national des théâtres privés (le SNDTP) et le syndicat des cabarets et music-halls (le Camulc), se sont regroupés le 1er janvier 2024. à cette structuration administrative il manquait un nom qui a été dévoilé le 8 février lors des vœux du puissant syndicat. « Il fallait que ce nom résonne pour les trois parties, qu’il soit représentatif de ce que nous étions et allons devenir », expose Malika Séguineau, directrice générale. Ce choix est issue d’un long travail du groupe ad hoc, au sein du comité de pilotage de la fusion des trois syndicats, qui a occupé l’année 2023, d’autant que le travail juridique à mener a été copieux. 

Gouvernance transitoire
Regroupé dans les locaux de l’ex-Prodiss, Ekhoscènes est entré, depuis janvier, dans « une étape de gouvernance transitoire », complète Malika Séguineau. Car l’ancien Prodiss avait un bureau et des comité métiers, et des élus dont le mandat court jusqu’en septembre 2024. L’organisation temporaire compte 3 instances statutaires : le bureau, les six comités métiers et l'équipe permanente. Le bureau a été élargi à trois représentants du théâtre, et trois venus des cabarets, plus les trois représentants du Prodiss, dont son président, Olivier Darbois, qui garde la barre. « Le 30 septembre une assemblée générale élective votera pour un président, qui ne sera pas nécessairement un producteur de spectacle, et un vice-président qui viendra d’un autre métier que celui du président », détaille Malika Séguineau. « Il y aura un bureau de quinze personnes et un conseil professionnel de vingt membres, mais plus de comité métiers. Le conseil pro représentera tous les métiers. » Une organisation qui « correspond à une évolution, car on n’exerce plus qu’un seul métier aujourd’hui, les sujets de fond sont transversaux ». Ekhoscènes représente 600 entreprises et la majorité dans la branche. Le syndicat va remplir cette année le dossier de représentativité patronale. Un arrêté ministériel viendra mi-2025 établir son nouveau poids.

Jérôme Vallette

En partenariat avec La Lettre du Spectacle n°554

Crédit photo : D. R.
 

L’écho d’un monde musical en effervescence

Collectif

Voici plus de quarante ans que, dans le sillage de Jack Lang, les musiques traditionnelles ont été peu à peu réhabilitées en France. Le cheminement fut long, non dénué d’embûches, mais force est de constater que les danses et musiques populaires sont aujourd’hui l’un des foyers parmi les plus vivants de la création contemporaine.

L’ouvrage destiné à un très large public entend « rendre compte d’un monde musical composite et pluriel en pleine effervescence ». Il est ici question de cultures orales, de musiques populaires, anciennes et nouvelles, ancrées ou migrantes. Les prises de position et témoignages se succèdent. Ils sont artistes, chercheurs en sciences humaines ou programmateurs. Et tous disent ici leur amour de la diversité, leur curiosité de l’autre et des musiques qu’il transporte avec lui. Les entrées sont multiples, tant le champ est vaste. On interroge autant les croisements artistiques nouveaux avec les musiques électroniques que la dimension politique des engagements artistiques ou la nécessaire conservation des musiques patrimoniales.

La troisième partie de l’ouvrage n’est pas la moins intéressante. On y trace des perspectives et l’on met en débat les grands sujets qui traversent ce paysage : faut-il labelliser un réseau de lieux de création et de diffusion ? Le disque peut-il encore accompagner le développement de ce secteur ? Quelle place pour les musiques traditionnelles dans les SMAC, ou dans les médias grand public ?

Pour finir, ils sont quelques-uns à se projeter dans l’avenir, dans vingt ans, pour imaginer un futur radieux pour ces musiques, nourries tout à la fois de tous les métissages et du désir nouveau de la plupart de nos contemporains de s’imprégner aussi d’une culture de proximité, ancrée et fédératrice. Un bel objet de réflexion qui met en avant le savoir et l’enthousiasme de passionnés.

Famdt - Cpmdt - Le Nouveau Pavillon, Éditions Mélanie Seteun, 326 pages, 20 euros.

Philippe Noisette

L’auteur de ce guide, le critique Philippe Noisette, a le goût et le talent de la synthèse, qui permettent de dresser un panorama à l’instant « T » d’un paysage complexe et protéiforme. Dans ce dernier opus, il livre ce qui lui semble composer le corpus d’œuvres phares, artistes à suivre et idées neuves à partager dans cet espace de la création contemporaine, dont les frontières ne cessent d’éclater. Ses choix en témoignent. Philippe Noisette évoque ici le renouveau du cabaret, ce qui s’invente au musée ou hors les murs, le sursaut contemporain de l’opéra ou la diversité exemplaire de la marionnette. Il trace des lignes directrices dans les thématiques abordées, entre sexe, sport, identité de genre et adresse au jeune public. Au terme de cet ouvrage, le journaliste des Inrocks distingue vingt noms, vingt artistes qui, pour lui, font la scène d’aujourd’hui, de Rébecca Chaillon à Miet Warlop en passant par Gisèle Vienne, Angélica Liddell ou Marlene Monteiro Freitas.

Éditions Flammarion, 224 pages, 24,90 euros.

Adrienne Alexis-Ferré

Responsable de l’administration et des finances de la chambre régionale d’économie sociale et solidaire (CRESS) de Bretagne, l’autrice entend démontrer ici, de manière très didactique, comment il est possible de « faire progresser les politiques publiques de la culture vers une meilleure participation au développement local ». Pour cela, elle dresse le panorama des textes légaux et conventionnels entourant le sujet, présente l’outil de l’Agenda 21 de la culture et un état des lieux des ressources à activer. Elle n’occulte en rien la méthodologie d’évaluation, que l’on sait décisive dans la pérennisation des projets. Des retours d’expérience sur quatre thèmes clés (gouvernance, éducation populaire, présences d’artistes et tiers-lieux culturels) donnent à l’ensemble une dimension plus concrète, qui engage à l’action.

Territorial Éditions, coll. Dossiers d’expert, 148 pages, 55 euros.